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INSIDE MAN 

L'HOMME DE L'INTÉRIEUR

un film de SPIKE LEE 

DENZEL WASHINGTON CLIVE OWEN JODIE FOSTER 

CHRISTOPHER PLUMMER WILLEM DAFOE CHIWETEL EJIOFOR 

Scénario de RUSSELL GEWIRTZ 

Produit par BRIAN GRAZER 

Musique de TERENCE BLANCHARD 

SYNOPSIS 

Ce devait être le hold-up parfait, le chef-d'oeuvre d'un génie du crime.

Le décor: une grande banque de Manhattan. Les protagonistes: un commando masqué, cagoulé, lunetté et des dizaines d'otages affolés, contraints de revêtir la même combinaison passe-partout que les braqueurs.

L'enjeu: la salle des coffres et ses trésors? Ou un vieux secret dont seuls deux personnes connaissent l'importance.

Aujourd'hui, confi né dans une cellule, le cerveau de la bande s'explique. Mais, attention, chaque mot compte, et aucun indice ne vous sera livré au hasard.

Prêts?

Ce matin-là, donc, quatre peintres en batiment franchissaient le seuil de la Manhattan Trust Bank...

NOTES DE PRODUCTION 

Brian Grazer et Spike Lee firent connaissance il y a plusieurs années, lors d'une cérémonie des Oscars. Lee avait été nommé en 1990 dans la catégorie "meilleur scénario original" pour DO THE RIGHT THING, et Grazer cinq ans plus tôt, pour la comédie romantique SPLASH. Au fi l des ans, les deux hommes eurent plusieurs autres rencontres et évoquèrent divers projets communs. Aucun n'avait encore abouti avant INSIDE MAN...

Grazer avait acheté récemment les droits d'un scénario de thriller à un nouveau venu : Russell Gerwitz. Il s'interrogeait sur le choix d'un metteur en scène lorsqu'une nouvelle rencontre - fortuite - avec Spike Lee lui fournit la réponse.

Un réalisateur chevronné a rarement l'occasion de dénicher un scénario qui constitue pour lui un challenge inédit. Après avoir écrit et réalisé une série de films engagés, polémiques, à fort contenu social, Spike Lee fut ravi d'exercer ses dons sur un thriller sophistiqué et brillamment agencé : "Russell Gerwitz aborde ici le "fi lm de braquage" sous un angle original et captivant. UN APRÈS-MIDI DE CHIEN est l'un de mes fi lms favoris. Ce script en est un peu la version contemporaine. Je l'ai aimé et j'ai eu envie de le tourner."

Brian Grazer : 

"Lorsque nous nous sommes revus, Spike m'a dit : "Nous avons connu plusieurs faux départs, mais je te promets que tu ne seras pas déçu". Il m'a regardé droit dans les yeux, m'a pris le bras et m'a dit : "Faisons-le". J'étais aussi excité par ce script que par l'idée de travailler avec Spike."

"Un scénario se doit à mes yeux d'être original, de m'accrocher, de stimuler ma curiosité en évitant les solutions toutes faites. C'est l'aspect "fausses pistes" que j'ai aimé dans celui d'INSIDE MAN : le fait de ne pas comprendre la tournure des événements, de devoir attendre la fin pour recevoir une réponse aussi astucieuse qu'inattendue. J'y ai vu un renouvellement passionnant des schémas du film de braquage."

La collaboration Grazer-Lee n'est pas l'unique "première" du film. On s'attendrait en effet à ce qu'un scénario aussi achevé et aussi retors soit l'oeuvre d'un illustre vétéran. Or INSIDE MAN est bel et bien un premier scénario.

Russell Gerwitz, qui a eu le privilège d'attirer l'attention de certains des plus brillants créateurs et interprètes du cinéma américain, a mené plusieurs carrières avant de s'essayer à l'écriture. C'est au cours d'une série de voyages en Europe et en Amérique du Sud qu'émergea l'idée de base d'INSIDE MAN : "Cela faisait cinq ou six ans que j'avais en tête une ébauche de scénario. Lorsque certains éléments clés du puzzle se sont mis en place, j'ai fait une proposition à mon excellent ami Daniel Rosenberg."

Rosenberg (qui assura in fine la production exécutive d'INSIDE MAN) consacra plus d'une année de travail au script avant de le soumettre à une poignée d'agents triés sur le volet. L'un d'eux transmit le scénario à la société de production Imagine et la suite appartient déjà à la légende d'Hollywood...

Russell Gerwitz : "C'est peu dire que j'ai été gâté. La première séance de lecture, où j'ai entendu mon dialogue sortir de la bouche de Denzel, Clive, Jodie et Christopher, était surréaliste. Ensuite, j'ai eu le privilège de voir Spike orchestrer cela tandis que son équipe imaginait et construisait toute une banque à partir des quelques lignes que j'avais jetées sur le papier quatre ans plus tôt. Incroyable !"

Flics et voleurs

La trame d'INSIDE MAN entrecroise trois histoires d'égale importance, portées par l'inspecteur Keith Frazier (Denzel Washington), le braqueur Dalton Russell (Clive Owen) et l'énigmatique médiatrice Madeline White (Jodie Foster). C'est Russell qui, d'emblée, donne le ton en s'adressant au spectateur et en l'incitant à la plus extrême vigilance : "Écoutez bien ce que je dis, car chaque mot compte, et je ne me répète jamais." De fait, l'attention du spectateur et ses facultés mentales seront abondamment sollicitées, certains indices capitaux lui étant livrés ex abrupto au détour d'une scène. Cette intrigue à haute tension, labyrinthique et jubilatoire, appelait un casting royal.

INSIDE MAN marque la quatrième collaboration de Denzel Washington et Spike Lee après HE GOT GAME, MO' BETTER BLUES et MALCOLM X, qui valut à l'acteur une citation à l'Oscar pour son interprétation magistrale du leader islamiste. Ces expériences ont fait naître entre les deux hommes une étroite complicité.

Denzel Washington :

"Elle s'est définitivement consolidée avec MALCOLM X. Spike se prépare minutieusement, il sait ce qu'il veut, mais il me laisse faire mon boulot d'acteur. Il se montre également très habile dans la sélection des plans, talent que j'apprécie encore plus depuis mon passage à la réalisation."

Titulaire d'un double Oscar, Washington venait tout juste de jouer Brutus à Broadway, et ne disposa que d'une semaine entre la fin des représentations de "Jules César" et le début des prises de vue.

Denzel Washington :

"Shakespeare est heureusement une excellente mise en condition pour aborder un personnage aussi loquace que Frazier, en qui je verrais volontiers un Brutus de Brooklyn ! Les gens d'ici ont une élocution et une rythmique très particulières que j'ai eu plaisir à capter dans mes affrontements avec le coriace Dalton Russell."

Lee savoura autant que Washington ces retrouvailles :"Nous étions tous deux avides de retravailler ensemble. Je pense que les films que nous avons tournés ensemble parlent d'eux-mêmes."

Les cinq partenaires principaux de Denzel Washington - Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe et Chiwetel Ejiofor - partageaient tous son désir de collaborer avec Lee, et y voyaient une incitation majeure à participer au film.

Brian Grazer :

"Lorsque nous avons commencé à élaborer un "casting de rêve", Spike a appelé personnellement chacun des acteurs. Il a obtenu ainsi l'accord immédiat de Denzel, puis a fait venir Clive et a eu un rôle déterminant dans le choix de Jodie."

"Les films de Spike ont tout de suite eu un énorme impact", observe Clive Owen. " J'admire le courage de ce réalisateur qui n'a jamais fui la controverse. L'homme et l'artiste m'ont captivé."

Bien que flatté par ces multiples témoignages d'admiration, Spike Lee met en avant la remarquable qualité d'écriture du scénario : "Soyons clairs, aucun de ces acteurs ne serait venu s'il s'était agi de filmer le bottin. C'est le script qui dans un premier temps nous a tous réunis."

Clive Owen ne faillit pas moins refuser le rôle de Dalton Russell, préoccupé qu'il était de devoir jouer la majorité de ses scènes sous un capuchon et derrière un masque de flanelle et d'épaisses lunettes noires.

Clive Owen :

"C'est une contrainte déroutante car jouer consiste fréquemment à afficher des intentions, lesquelles s'expriment à travers le regard. Si l'on vous ôte ce moyen, vous vous sentez terriblement désarmé."

Spike Lee :

"Clive prenait de grands risques en dissimulant ainsi son visage au public et à ses partenaires, notamment à Denzel, qui éprouva quelques difficultés à lui donner la réplique."

Pour permettre aux spectateurs d'approcher d'un peu plus près ce mystérieux chef de bande et lui attribuer un "visage", Lee et ses collaborateurs passèrent le script au peigne fin et trouvèrent quelques fragments de scènes où Dalton pouvait logiquement se "démasquer".

Brian Grazer :

"Owen est un comédien intense, doué d'une forte présence. Il constitue un formidable adversaire pour Denzel, ce qui n'est pas un mince éloge compte tenu du charisme et de la puissance que dégage celui-ci." Un facteur auquel le comédien, d'origine britannique, n'était pas indifférent : "Mon désir de jouer face à Denzel fut une motivation majeure, car il est, depuis une bonne dizaine d'années, l'un des acteurs les plus solides du cinéma international."

Autre star de première envergure, deux fois couronnée aux Oscars, Jodie Foster est dans l'enviable position de pouvoir choisir les rôles qui lui conviennent le mieux. Ayant interprété depuis sa plus tendre enfance quantité de personnages, elle n'a, à ce stade de sa carrière, qu'un seul désir : travailler avec les gens qu'elle admire.

Jodie Foster :

"Spike est quelqu'un qui m'a toujours fascinée et dont j'aime les films. Je rêvais de tourner avec lui mais je ne m'imaginais pas figurer dans son univers habituel. Je suis donc très heureuse d'avoir pu concrétiser ce souhait." "Jodie n'apporte pas seulement à un film son talent d'actrice, mais aussi sa classe, son intelligence, son pedigree", déclare Lee, en rappelant au passage ses mémorables prestations dans TAXI DRIVER et LE SILENCE DES AGNEAUX.

L'actrice fut aussi séduite par l'idée de jouer une médiatrice influente et sophistiquée, apte à régler en douceur des situations délicates impliquant les membres les plus éminents de la haute société new-yorkaise.

Jodie Foster :

"Cela fait longtemps que je n'avais pas incarné une femme aussi bien habillée, coiffée et maquillée ! Mais j'aime surtout l'humour détendu et malicieux de Madeline. Elle n'a nullement besoin d'élever la voix pour s'imposer - sa force et son autorité naturelle l'en dispensent, autant que sa capacité à manipuler et enjôler les gens. Tout cela la rendait très attirante à mes yeux, et a fait paraître le tournage bien trop court, au milieu de ces merveilleux acteurs et au coeur de cette ville où je me sens chez moi."

Denzel Washington :

"Frazier et Madeline se respectent au même titre que Jodie et moi nous respectons en tant qu'acteurs... sur un mode nettement plus cordial ! Frazier et Madeline sont des pros que rien ne détourne de leur objectif. Cette fermeté suscite le respect chez tous ceux qui disposent d'un certain pouvoir."

Christopher Plummer interprète le nabab et philanthrope Arthur Case qui engage Madeline White pour le tirer d'un très mauvais pas : "C'est un homme immensément riche, à la tête d'un vaste réseau de banques et d'entreprises internationales", note l'acteur. "Il jouit d'un pouvoir considérable, mais c'est aussi un vrai salopard prêt à tout pour dissimuler un secret honteux qui pourrait lui être fatal."

Willem Dafoe interprète le capitaine John Darius, vétéran de l'Emergency Service Unit (ESU). À l'instar de ses partenaires, il salue l'authenticité et la saveur typiquement newyorkaise du dialogue et des personnages : "Même si ce n'était pas l'intention première du scénariste, nous retrouvons à travers cette histoire toutes les composantes de l'univers new-yorkais. Dès que se referment les portes de la banque, c'est un véritable microcosme qui se constitue sous nos yeux. Ce film, qui est à la base l'histoire d'un braquage parfait, traite en sous-main de bien d'autres choses : la ville, l'autorité, la mentalité criminelle, le pouvoir... et la revanche."

Chiwetel Ejiofor, qui jouait déjà dans SHE HATE ME, interprète Bill Mitchell, l'associé de Frazier. Après les répétitions, il se rendit avec l'équipe aux projections de thrillers new-yorkais et classiques du film "de braquage" organisées par Spike Lee.

Spike Lee :

"Sur mes trois derniers tournages, j'ai montré à mes acteurs et techniciens des films qui s'apparentent par leurs thèmes ou leur atmosphère à ce que nous tentions de faire. C'est devenu une sorte de rite, ainsi qu'une bonne occasion de lier connaissance. En outre, nous avons sur le plateau quantité de jeunes qui voient pour la première fois ces films et peuvent en tirer un enseignement."

Dans un troisième temps, Washington, Ejiofor, Dafoe et les autres rencontrèrent des membres de la police de New York, dont les inspecteurs Neil Carter (du NYPD) et Ed Boganowicz (de l'ESU), tous deux engagés à titre de consultants. "Ces offi- ciers et divers autres policiers ont travaillé avec nous tout au long du film", explique Ejiofor," et nous ont expliqué comment ils vivaient des situations aussi dramatiques, impliquant des civils ou des prises d'otages. Leurs informations nous ont été extraordinairement utiles."

Fausses pistes, leurres et mystifications 

Aucun détail n'est superflu, aucun indice n'est livré au hasard dans INSIDE MAN. Tout est prémédité, chaque pièce du puzzle a son importance... mais quid du tableau final ? INSIDE MAN est à la fois le récit d'un holdup parfait et un hommage oblique aux grands thrillers urbains des années soixantedix, un cocktail d'action et de suspense enrichi d'une réflexion ironique sur le pouvoir et la corruption, un trompe-l'oeil de haut vol qui prendra à revers chaque spectateur.

Ce scénario d'une rare habileté constituait aussi un challenge technique pour Spike Lee, son chef décorateur et son directeur de la photographie. Comment retenir l'attention du public alors que la majorité des scènes se déroulent à huis clos dans un seul et même décor ? Comment obtenir une ambiance de thriller lorsque les affrontements verbaux prennent le pas sur les coups de feu et les traditionnelles poursuites de voitures ? Pour tourner à son avantage ces contraintes, Lee et son chef opérateur, Matthew Libatique, décidèrent d'employer une technique que le réalisateur avait déjà utilisée à plusieurs reprises avec succès : filmer les dialogues à deux caméras. Capter ainsi du même coup le champ et le contrechamp ne permet pas seulement de gagner du temps et de recueillir davantage de matériau, mais aussi de profiter au mieux de l'énergie investie par les comédiens. Ce procédé demande néanmoins une solide pratique, ce qui dissuade nombre deréalisateurs d'y recourir.

Clive Owen :

"J'imagine que ce doit être un cauchemar pour le directeur photo d'éclairer simultanément sous deux axes, mais, pour nous autres comédiens, c'est formidable, car nous sommes ainsi constamment sur le qui-vive et en état de tension."

Pour sa part, Lee n'y voit que des avantages: "Nous obtenons une meilleure interprétation lorsque les acteurs sont pleinement dans le coup, plutôt que devoir attendre la fin d'une journée de travail pour tourner LA prise qui exigera d'eux le maximum. Avec cette technique, ils peuvent se donner à 100 % sitôt que nous avons fini de régler les lumières."

En disposant plusieurs équipes dans le décor, en recourant à un montage ultrarapide, en multipliant les points de vue, Spike Lee nous fait partager la nervosité et la confusion de Frazier savamment entretenues par Russell Dalton pour le détourner d'une évidence : ce hold-up n'en est pas un, la bande n'a jamais eu l'intention de piller la banque !

Au fil de l'action s'insèrent des interrogatoires menés après coup par Frazier et Mitchell pour comprendre les motivations des "braqueurs", percer leur identité, et savoir comment ils ont pu se volatiliser.

Dans le dernier tiers du film, toutes les pièces du puzzle s'assembleront après que Frazier aura décidé de poursuivre sa propre enquête dans les "allées du pouvoir", en remontant jusqu'aux plus hautes instances de la ville.

Et Brian Grazer de résumer l'enjeu du film : "INSIDE MAN est un thriller intellectuel retors, plein de méandres et de faux-semblants, qui tient le spectateur en haleine jusqu'au bout. Un match serré entre un génie du crime et un flic dont rien ne garantit qu'il soit à la hauteur d'un tel affrontement."

Le tournage

Le tournage s'est déroulé intégralement à New York, de juin à août 2005. La création des décors s'effectua sous la direction du vétéran Wynn Thomas, qui collabore avec Spike Lee depuis son premier long-métrage, NOLA DARLING N'EN FAIT QU'À SA TÊTE.

Wynn Thomas :

"Notre complicité est telle qu'il nous suffit de discuter cinq minutes au départ d'un projet pour que tout soit clair entre nous. Après cela, je n'ai plus besoin d'interroger Spike. Il sait qu'il peut me faire confiance pour lui apporter tout ce dont il a besoin."

Thomas et son équipe créèrent de nombreux intérieurs, notamment le quartier général du NYPD, le centre de commandement mobile, une salle d'interrogatoire, le sous-sol de la banque où sont détenus les otages et l'appartement monochromatique, très viril, de Frazier.

Pour l'intérieur de Manhattan Trust Bank, décor vedette du film, l'équipe restaura une ancienne banque de Wall Street.

Wynn Thomas :

"L'action d'INSIDE MAN se déroule dans le quartier des affaires où de vastes fortunes se sont accumulées au fi l des générations. Un gros travail de rénovation fut nécessaire pour rendre à cet établissement l'éclat qu'il possédait dans les années 1920."

Spike Lee :

"Cette banque nous a donné des sueurs froides. C'est en effet l'un des derniers décors que nous avons dénichés - et, comme par hasard, le plus important. Mais, fi nalement, tout s'est arrangé, puisque nous nous sommes retrouvés au coeur de Wall Street, dans une vraie banque. Que demander de plus ?"

Le bureau d'Arthur Case est situé dans un immeuble encore plus ancien, qui abrita jadis une annexe des Douanes. "Il aurait plu à un J. P. Morgan ou à un Andrew Carnegie", commente Christopher Plummer. "Ce décor somptueux refl ète à merveille la puissance de Case, et il m'a suffi de jouer le personnage avec une froideur totale pour être au diapason. À ce degré d'autorité et d'infl uence, inutile de forcer la note pour se faire entendre."

INSIDE MAN n'est que le deuxième film tourné aux tout nouveaux Studios Steiner de New York, un complexe de 6 hectares édifié sur les anciens chantiers de Brooklyn, et qui constitue le plus vaste centre de production de la côte est. Ses dimensions et ses ressources permirent de regrouper tous les autres intérieurs sur un même site et de gagner un temps considérable.

"Spike est très attaché à ces considérations économiques", note Brian Grazer. "Il ne s'autorise pas le moindre relâchement, et à l'heure du déjeuner, vous le verrez le plus souvent en train de préparer la prochaine scène..."

LES COMÉDIENS

DENZEL WASHINGTON L'Inspecteur Keith Frazier

Denzel Washington a obtenu, entre autres distinctions, l'Oscar du meilleur acteur pour TRAINING DAY d'Antoine Fuqua ; l'Oscar et le Golden Globe du meilleur second rôle pour GLORY d'Edward Zwick ; l'Ours d'Argent du Festival de Berlin, une citation à l'Oscar et au Golden Globe, les prix d'interprétation du New York Film Critics Circle, des Chicago Film Critics et de la Boston Society of Film Critics pour le rôle-titre de MALCOLM X de Spike Lee ; le Golden Globe et une citation à l'Oscar du meilleur acteur pour HURRICANE CARTER de Norman Jewison ; une citation à l'Oscar du meilleur second rôle dans CRY FREEDOM de Richard Attenborough et une dizaine d'Image Awards de la NAACP. Son premier long-métrage, ANTWONE FISHER, inspiré par le destin hors normes du personnage éponyme, a obtenu le Stanley Kramer Award de la Producers Guild of American, les NAACP Awards du meilleur film et (pour Washington) du meilleur second rôle.

Réputé dès ses débuts comme l'un des acteurs les plus doués et les plus exigeants du cinéma américain, Washington a fait siens des rôles aussi divers que Malcolm X, le militant anti-apartheid Steven Biko (CRY FREEDOM), Richard III, le policier corrompu de TRAINING DAY, le trompettiste Bleek Gilliam de MO' BETTER BLUES, le boxeur Rubin "Hurricane" Carter, le pro- fileur paralytique de BONE COLLECTOR, et bien d'autres, qui témoignent de l'extrême diversité de ses dons et de sa présence exceptionnelle. Parmi ses nombreux titres de gloire, figurent aussi PHILADELPHIA (sa première collaboration avec Jonathan Demme, face à Tom Hanks), L'AFFAIRE PÉLICAN d'Alan J. Pakula, d'après John Grisham, avec Julia Roberts, USS ALABAMA de Tony Scott, avec son mémorable face à face avec Gene Hackman, A L'ÉPREUVE DU FEU d'Edward Zwick, avec Meg Ryan, COUVRE-FEU du même réalisateur, avec Annette Bening, la production de Jerry Bruckheimer LE PLUS BEAU DES COMBATS, le drame de Nick Cassavetes JOHN Q., le thriller de Jonathan Demme UN CRIME DANS LA TÊTE, avec Meryl Streep, ainsi que OUT OF TIME de Carl Franklin et le film d'action de Tony Scott MAN ON FIRE, avec Dakota Fanning.

Denzel Washington est né en 1954 à Mt. Vernon, dans l'état de New York. Fils de pasteur, il commence des études de médecine à la Fordham University, puis s'oriente vers le journalisme et l'art dramatique. Après deux années d'études à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, il rejoint la troupe du "Shakespeare in the Park" de Joseph Papp, puis joue de nombreux spectacles off-Broadway, dont "Ceremonies in Dark Old Men" et "When the Chickens Come Home to Roost", où son interprétation de Malcolm X lui vaut l'Audelco Award.

Washington débute à la télévision en 1977 dans WILMA, puis tourne un des principaux rôles de FLESH AND BLOOD de Jud Taylor. De retour à New York, il participe avec la Negro Ensemble Company à la création de la pièce de Charles Fuller "A Soldier's Play", où il remporte l'Obie pour le rôle du Soldat Peterson.

Il reprendra ce personnage au Goodman Theatre de Chicago, et connaîtra avec lui un nouveau succès en 1984, dans le film de Norman Jewison SOLDIER'S STORY.

En l'espace de trois ans, il enchaîne alors CRY FREEDOM, GLORY, MO' BETTER BLUES de Spike Lee et MISSISSIPPI MASALA de Mira Nair, qui précède de quelques mois sa magistrale création dans MALCOLM X.

Denzel Washington a également tourné PROGRAMMÉ POUR TUER de Brett Leonard, LE DIABLE EN ROBE BLEUE de Carl Franklin (co-produit par sa société, Mundy Lane Entertainment, en association avec le Clinica Estetico de Jonathan Demme), THE PREACHER'S WIFE de Penny Marshall, avec Whitney Houston, le thriller surnaturel de Gregory Hoblit LE TÉMOIN DU MAL, HE GOT GAME de Spike Lee...

Denzel Washington a tenu plusieurs années le rôle vedette du Dr. Phillip Chandler dans "St. Elsewhere", une des séries favorites de la télévision américaine. Il s'est également produit à Los Angeles dans "Split Second" et à Broadway dans "Checkmates". Denzel Washington a obtenu une citation à l'Emmy en tant que producteur exécutif du documentaire HANK AARON : CHASING THE DREAM ; une citation au Grammy 1996 du "meilleur album pour enfants" pour sa narration de la légende de John Henry ; l'Image Award de la NAACP pour sa participation à l'émission animée "Happily Ever After : Rumpelstiltskin". Il a aussi produit pour HBO le documentaire HALF PAST AUTUMN : THE LIFE AND WORKS OF GORDON PARKS, qui obtint deux citations à l'Emmy.

CLIVE OWEN Dalton Russell

Clive Owen s'est révélé sur la scène internationale dans le film culte CROUPIER, qui lui valut l'hommage de la critique assorti de comparaisons flatteuses aux grands noms du polar et du film noir : Bogart, Mitchum, Sean Connery. Depuis, sa filmographie s'est enrichie d'une douzaine de titres, dont GOSFORD PARK de Robert Altman, LA MÉMOIRE DANS LA PEAU, avec Matt Damon, LE ROI ARTHUR (rôle-titre), SIN CITY de Robert Rodriguez et Frank Miller, avec Bruce Willis, Benicio Del Toro, Rosario Dawson et Jessica Alba, BEYOND BORDERS, avec Angelina Jolie, le thriller de Mike Hodges SEULE LA MORT M'ARRÊTERA et CLOSER,ENTRE ADULTES CONSENTANTS de Mike Nichols, avec Julia Roberts, Jude Law et Natalie Portman, d'après la pièce de Patrick Marber, qu'Owen avait créé au Royal National Theater de Londres.

Clive Owen s'est fait connaître à partir de la fin des années quatre-vingt dans de nombreuses productions télévisées, notamment les séries "Chancer" et "Second Sight" et les téléfilms LORNA DOONE, RETOUR AU PAYS NATAL, avec Catherine Zeta-Jones, SPLIT SECOND, LES ENFANTS DE LA HONTE, avec Ann-Margret, LA MORT AU BOUT DU CANON et THE ECHO.

Citons parmi ses autres succès théâtraux : "Romeo" au Young Vic, "Design for Living" de Noel Coward et "A Day in the Death of Joe Egg" de Peter Nichols.

Clive Owen a également tenu la vedette d'une série de " mini-films " Internet pour BMW : "The Hire", réalisés par John Frankenheimer, Ang Lee, Wong Kar-wai, Guy Ritchie et Alejandro Gonzalez Iñarritu.

JODIE FOSTER MADELINE WHITE

Jodie Foster a obtenu l'Oscar de la meilleure actrice pour LES ACCUSÉS de Jonathan Kaplan (1998) et LE SILENCE DES AGNEAUX de Jonathan Demme (1991), pour lequel le rôle de l'agent Clarice Starling lui valut également le Golden Globe, le British Academy Award, le New York Film Critics Award et le Chicago Film Critics Award. Révélée à treize ans dans TAXI DRIVER de Martin Scorsese, l'actrice a interprété à ce jour près de quarante films sous la direction d'Alan Parker, Tony Richardson, Jon Amiel, Richard Donner, Robert Zemeckis, Michael Apted, et, plus récemment, David Fincher (PANIC ROOM), Jean-Pierre Jeunet (UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES) et Robert Schwentke (FLIGHPLAN).

Née à Los Angeles le 19 novembre 1962, Jodie Foster révèle très tôt la détermination et le professionnalisme qui marqueront toute sa carrière. Elle débute à trois ans dans des spots publicitaires et s'illustre dès l'âge de sept ans dans des séries comme "The Doris Day Show", "Julia", "Daniel Boone", "Mayberry, R. F. D.", "Gunsmoke", "My Three Sons", "L'Homme de fer", "Bonanza", "Kung Fu", "Perry Mason" et "Medical Center". Parallèlement à ces titres, elle tient des rôles suivis dans "The Courtship of Eddie's Father", "La Famille Addams", "Bob and Carol and Ted and Alice" et incarne en 1974 Addie Pray, l'héroïne de la série "Paper Moon" (Qu'est-ce qui fait courir Papa ?). Après avoir été la partenaire de Michael Douglas dans la production Disney NAPOLEON AND SAMANTHA, Jodie Foster interprète la fille de Raquel Welch dans KANSAS CITY BOMBER. Après deux films pour enfants : TOM SAWYER et UN PETIT INDIEN, sa fulgurante apparition en gosse de riche androgyne et blasée dans ALICE N'EST PLUS ICI de Martin Scorsese la révèle aux cinéphiles. L'année suivante, elle triomphe à Cannes en vamp de "speakeasy" dans BUGSY MALONE d'Alan Parker (film pour lequel elle remporte le British Academy Award et l'Italian Comedy Award) et en prostituée dans TAXI DRIVER (citation à l'Oscar, Prix de la Critique, New-yorkaise, National Film Critics Award, Los Angeles Film Critics Award et second British Academy Award.)

Passant avec brio des rôles juvéniles aux emplois adolescents, Jodie Foster interprète LA PETITE FILLE AU BOUT DU CHEMIN en compagnie de Martin Sheen, et tourne en 1977 ses premiers films européens : CASOTTO et MOI, FLEUR BLEUE, avec Jean Yanne. En 1980, elle participe à l'un des plus grands succès du cinéma pour adolescents : ÇA PLANE LES FILLES, puis tient la tête d'affiche de CARNY, que suivront L'HÔTEL NEW HAMPSHIRE de Tony Richardson et LE SANG DES AUTRES de Claude Chabrol. Ses deux premiers rôles adultes : Sarah Tobias dans LES ACCUSÉS et Clarice Starling dans LE SILENCE DES AGNEAUX, lui permettront encore d'élargir son registre et confirmeront son exceptionnel tempérament d'actrice. L'année 1991 sera aussi marquée par la réalisation de son premier long-métrage : LE PETIT HOMME, qui connaîtra un large succès critique. Quatre ans plus tard, elle dirigera Holly Hunter, Robert Downey Jr. et Anne Bancroft dans la comédie dramatique UN WEEK-END EN FAMILLE.

Ancienne élève du lycée français de Los Angeles, Jodie Foster a suivi un programme éducatif destiné aux enfants surdoués. Licenciée de littérature de l'Université de Yale en 1985, elle figure parmi les rares actrices américaines bilingues.

Outre les séries déjà citées, elle a interprété trois téléfilms, dont SVENGALI, aux côtés de Peter O'Toole. Elle a obtenu l'Emmy en 1977 pour l'émission "Rookie of the Year", et a également écrit et réalisé le court-métrage "Hands of Time" pour le programme "Americans", une production Time-Life/BBC.

Jodie Foster a fondé en 1992 la société Egg Pictures, qui a produit NELL ; UN WEEK-END EN FAMILLE ; le téléfilm de Jane Anderson THE BABY DANCE (interprété par Laura Dern et Stockard Channing), qui remporta le Peabody Award, quatre citations à l'Emmy et trois citations au Golden Globe ; le film de Keith Gordon WAKING THE DEAD, interprété par Billy Crudup et Jennifer Connelly et THE DANGEROUS LIVES OF ALTAR BOYS. Egg Pictures a également présenté aux États-Unis LA HAINE de Mathieu Kassovitz.

Jodie Foster produira et réalisera prochainement FLORA PLUM.

CHRISTOPHER PLUMMER ARTHUR CASE

Christopher Plummer a remporté en cinquante ans de carrière d'innombrables succès critiques et populaires au cinéma, au théâtre et à la télévision. Acteur shakespearien de renommée internationale, sa longue et brillante carrière cinématographique a croisé depuis la fin des années cinquante celles de Sidney Lumet (STAGE STRUCK), Nicholas Ray (LA FORET INTERDITE), Anthony Mann (LA CHUTE DE L'EMPIRE ROMAIN), Robert Wise (LA MÉLODIE DU BONHEUR), Robert Mulligan (DAISY CLOVER), Anatole Litvak (LA NUIT DES GÉNÉRAUX), Blake Edwards (LE RETOUR DE LA PANTHÈRE ROSE), John Huston (L'HOMME QUI VOULUT ÊTRE ROI), John Boorman (TOUT POUR RÉUSSIR), Mike Nichols (WOLF), Terry Gilliam (L'ARMÉE DES DOUZE SINGES), Spike Lee (MALCOLM X), etc. Au cours des dernières années, Plummer a collaboré notamment avec Michael Mann (RÉVÉLATIONS, où il reçut les prix d'interprétation de cinq grandes associations de critiques américaines), Ron Howard (UN HOMME D'EXCEPTION), Oliver Stone (ALEXANDRE), Atom Egoyan (ARARAT), Stephen Gaghan (SYRIANA) et Terrence Malick (LE NOUVEAU MONDE). Parmi ses nombreuses distinctions, relevons : deux Tony Awards (sur six nominations), deux Emmy Awards (sur six nominations), l'Evening Standard Award, le Genie Award et le Jason Robards Award, dont il fut en 2002 le premier récipiendaire.

Né à Toronto le 13 décembre 1927, Arthur Christopher Orme Plummer débute en 1950 à la Canadian Repertory Company et fait sa première création à Broadway quatre ans plus tard dans "The Starcross Story". Il incarne Jason face à Dame Judith Anderson/Médée en 1955 et se produit bientôt dans la plupart des grands festivals shakespeariens anglais et canadiens, interprétant notamment "Jules César", "La Tempête", "Henry V", "La Nuit des Rois", "Roméo et Juliette", "Richard III" et "Antoine et Cléopâtre". Il s'illustre parallèlement dans des drames contemporains comme "Arturo Ui", "The Royal Hunt of the Sun" ou "La Mort de Dante", et adapte ou co-dirige de nombreuses émissions dramatiques.

Christopher Plummer a collaboré avec des troupes et institutions aussi prestigieuses que le National Theatre de Laurence Olivier, la Royal Shakespeare Company de Peter Hall et les trois festivals de Stratford (Angleterre, Ontario, Connecticut). Compagnon de l'Ordre du Canada, primé deux fois au Tony, il a connu ses plus récents succès à Broadway dans "Barrymore", qui lui rapporta une demi-douzaine de prix d'interprétation, allant du Tony Award au Drama Desk, en passant par l'Edwin Booth Award du New York Player's Club, la Médaille d'Or du National Arts Club, et "Le Roi Lear", pour lequel il obtint la dernière de ses citations en date au Tony.

Familier du petit écran, Christopher Plummer y a interprété de nombreuses dramatiques, dont "Oedipus Rex", "Little Moon of Alban", "Hamlet", "After the  Fall" et "A Doll's House", ainsi que des téléfilms ou mini-séries comme JESUS DE NAZARETH de Franco Zeffirelli, LES HOMMES D'ARGENT, L'ÉCRIN DE L'OMBRE de Paul Newman, CROISIÈRE EN ENFER, LA CLÉ DE L'ÉNIGME (d'après LE CRIME ÉTAIT PRESQUE PARFAIT), LA POURPRE ET LE NOIR, LES OISEAUX SE CACHENT POUR MOURIR, LA RANÇON DE LA GLOIRE, PROTOTYPE, LE PREMIER CERCLE, d'après Soljenitsyne, INTRIGUES IMPÉRIALES, DANIELLE STEEL : SECRETS, AU-DELÀ DU MIROIR, HARRISON BERGERON, NUREMBERG WINCHELL de Paul Mazursky, dans le rôle du Président Roosevelt, et ON GOLDEN POND, avec Julie Andrews.

WILLEM DAFOE LE CAPITAINE JOHN DARIUS

Willem Dafoe a été cité à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour PLATOON et L'OMBRE DU VAMPIRE.Son interprétation de Max Schreck lui valut aussi l'Independent Spirit Award, le Los Angeles Film Critics Award et des citations au Golden Globe et au Screen Actors Guild Award. De Martin Scorsese à David Lynch, de David Cronenberg à Wim Wenders et Lars Von Trier, Dafoe a collaboré avec les plus grands cinéastes actuels et conquis un large public dans des succès internationaux comme SPIDER-MAN ou LE MONDE DE NEMO.

Né en 1955 à Appleton (Wisconsin) dans une famille de huit enfants, Willem Dafoe abandonne très tôt ses études pour se consacrer au théâtre et rallie en 1975 un groupe expérimental de Milwaukee : "Theater W", avec lequel il se produit à Chicago et Denver, puis à Amsterdam, en France, en Allemagne et en Italie. En 1977, il retourne aux États-Unis et rejoint un des derniers bastions du théâtre d'avant-garde new-yorkais, le "Wooster Group". Devenu l'une des figures-clés de la troupe, il y a interprété de nombreux spectacles et lui consacre encore une large part de son temps.

En 1980, Dafoe débute dans un des rôles principaux de THE LOVELESS de Kathryn Bigelow, version moderne de L'ÉQUIPÉE SAUVAGE qui lui vaut un succès critique immédiat. Il apparaît ensuite dans LES PRÉDATEURS de Tony Scott, puis interprète le chef des loubards de RUES DE FEU et le faussaire assassin de POLICE FÉDÉRALE, LOS ANGELES de William Friedkin, qui le révèle aux amateurs de cinéma.

Après avoir obtenu sa première citation à l'Oscar pour le rôle du sergent Elias dans PLATOON, Dafoe incarne, sous la direction de Martin Scorsese, le Messie "révisionniste " de LA DERNIÈRE TENTATION DU CHRIST, puis partage avec Gene Hackman la vedette de MISSISSIPPI BURNING d'Alan Parker. Suivront notamment TRIUMPH OF THE SPIRIT de Robert M. Young, SAILOR ET LULA de David Lynch (où il sera cité à l'Independent Spirit Award pour le rôle de l'infâme Bobby Peru), BODY d'Uli Edel, avec Madonna, SI LOIN, SI PROCHE de Wim Wenders, DANGER IMMÉDIAT de Phillip Noyce, avec Harrison Ford, LA NUIT ET LE MOMENT, avec Lena Olin, VICTORY de Mark Peploe, avec Sam Neill et Irène Jacob, SPEED 2 de Jan DeBont, avec Sandra Bullock, LE PATIENT ANGLAIS d'Anthony Minghella, EXISTENZ de David Cronenberg, avec Jennnifer Jason Leigh, AMERICAN PSYCHO de Mary Harron, avec Christian Bale, ANIMAL FACTORY de Steve Buscemi, LA VIE AQUATIQUE de Wes Anderson, L'ENLÈVEMENT de Pieter Jan Brugge, avec Robert Redford, AUTO FOCUS de Paul Schrader, etc.

CHIWETEL EJIOFOR L'inspecteur Bill Mitchell

Né à Londres, dans le quartier de Forest Gate, de parents nigérians, Chiwetel Ejiofor se produit dans des spectacles scolaires dès l'âge de 13 ans avant de décrocher une bourse pour la London Academy of Music & Dramatic Arts.

Il débute à l'écran en 1997 dans le drame de Steven Spielberg AMISTAD et s'impose avec DIRTY PRETTY THINGS de Stephen Frears, dont il partage la tête d'affiche avec Audrey Tautou. Suivront la comédie romantique "all-stars" de Richard Curtis LOVE ACTUALLY, SHE HATE ME, qui marquera sa première collaboration avec Spike Lee, MELINDA MELINDA de Woody Allen, QUATRE FRÈRES de John Singleton et SERENITY de Joss Whedon.

Ejiofor a tourné au cours des derniers mois CHILDREN OF MEN d'Alfonso Cuaron avec Clive Owen et Julianne Moore, d'après le roman de science-fiction de P. D. James, et TONIGHT AT NOON, où il tient un double rôle aux côtés de Connie Nielsen, Lauren Ambrose, Ethan Hawke, Nick Nolte et Radha Mitchell sous la direction du scénariste/réalisateur Michael Almereyda.

Il a obtenu en 2003 le British Independent Film Award du meilleur acteur et une citation de la Washington Area Film Critics Association pour DIRTY PRETTY THINGS et a remporté dans la pièce "Blue/Orange" l'Evening Standard Award et une citation au Laurence Olivier Theatre Award du meilleur acteur dans un second rôle.

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