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Swan Lake, du 15 nov. au 10 dec. au Théâtre MogadorHistorique du " Lac des Cygnes "
Ballet en 4 tableaux de Piotr Illitch Tchaïkovski, œuvre majeure du répertoire chorégraphique ayant donné lieu à de très nombreuses versions, le ballet prendra sa forme de référence en 1893 lorsque Ivan Vsevoljski, et Marius Petipa décident de le remanier et Tchaïkovski de réviser sa partition.
Cette histoire de princesse transformée en cygne par un méchant sorcier demeure un sommet du " ballet blanc ".
En 1901, Alexandre Gorski en crée une autre version, ainsi que Michel Fokine en 1910 et Vladimir Bourmeister en 1953. En 1964, Rudolf Noureev fait une relecture du Lac des Cygnes à caractère psychanalitique et John Neumeier adapte en 1976 librement la pièce en mêlant à la chorégraphie originale
la biographie du roi Louis II de Bavière et une allusion à l'homosexualité de Tchaïkovski. En 1983, Andy Degroat donne une version décalée de la pièce de Petipa. En 1987, Mats Ek remanie profondément l'œuvre originale tout en gardant les cygnes mais interprétés par des danseurs des deux sexes, chauves et pieds nus.
Plus récemment en 2002, Jan Fabre, directeur artistique du Ballet Royal de Flandre s'est également penché sur le Lac des Cygnes. Son regard contemporain donne au Lac une portée tout à fait actuelle. Tout en gardant la dramaturgie et les symétries de la chorégraphie originale de Marius Petipa et Lev Ivanov, Jan Fabre drague respectueusement ce Lac pour en sortir la force mythique, initiatique et allégorique du conte de fée.
Histoire de ce ballet
Depuis sa première mondiale en 1995 au Sadler's Wells Theatre, la version stupéfiante et sexy du Lac des cygnes de Matthew Bourne est devenue le ballet programmé le plus longtemps dans le West End de Londres et à Broadway. Ses deux tournées au Royaume-Uni ont remporté un grand succès et il a enchanté le public à Los Angeles, en Europe et au Japon.
Exaltant, audacieux et vraiment original, le spectacle de Matthew Bourne transforme l'un des 
ballets les plus appréciés au monde en un conte contemporain, poignant, plein d'esprit et d'élégance, qui a séduit le public grâce à son analyse sincère et approfondie de l'amour humain, de l'oppression sociale et du pouvoir de l'imagination. Réputé pour avoir remplacé le corps de ballet féminin traditionnel par un ensemble masculin menaçant, Matthew Bourne marie danse, élégance, humour, spectacle, comédie et mime pour présenter un Lac des cygnes contemporain, provocant et saisissant, avec les créations extravagantes et primées de Lez Brotherston.
Ayant remporté plus de trente récompenses de théâtre à travers le monde, dont trois Tony Awards pour la production de Broadway, SWAN LAKE de Matthew Bourne a été largement reconnu des deux côtés de l'Atlantique comme une réalisation capitale sur la scène internationale.
En tant que metteur en scène et chorégraphe de SWAN LAKE, Matthew Bourne est le seul metteur en scène britannique à avoir remporté la même année (1999) les Tony Awards du Meilleur chorégraphe et du Meilleur metteur en scène de comédie musicale.
Pour Matthew, le Lac des cygnes présentait un attrait particulier : " J'y ai vu une occasion de créer une histoire humaine, offrant une puissance et une amplitude dramatiques considérables, de laisser libre cours à mes tendances satiriques et humoristiques, ainsi que de créer des suites de mouvements abstraits sur une des plus belles musiques jamais écrites pour la danse. C'était irrésistible ! ".
Son innovation ayant fait couler le plus d'encre est l'attribution du rôle très convoité d'Odette/Odile, autrement dit du Cygne, à un homme. " L'idée d'un cygne mâle me semble parfaitement logique. La force, la beauté, l'envergure impressionnante de ces créatures évoquent pour moi de façon bien plus évidente la musculature
d'un danseur qu'une ballerine dans son tutu blanc ", explique Matthew.
Le Lac des cygnes a connu de nombreuses interprétations différentes depuis sa création par Tchaïkovski. La version de Matthew Bourne conserve deux des éléments essentiels qui ont fait le succès universel de cette œuvre: la musique extraordinaire de Tchaïkovski et l'histoire de notre poursuite constante d'un idéal inaccessible.
Matthew Bourne, Directeur et chorégraphe
Il est né en 1960 à Londres. Après des études au Laban Centre (Centre d'Enseignement Supérieur de la Danse), il entre en 1986 dans la compagnie de l'école Transitions.
En 1987, il fonde la compagnie Adventures in Motion Pictures (AMP), chorégraphie et danse pour d'autres groupes, dont celui deLea Anderson.
Ses premières pièces remportent un succès immédiat. Il crée L'Oiseau de Feu en 1988, qui déchaîne la chronique, une oeuvre hilarante qui met en scène le narcissisme des “mâles” dans des saynètes de solos ou/et de duos dansés.
L'année suivante, il enchaîne avec The Infernal Galop. En marge d'AMP, il évolue dans d'autres sphères : théâtre, télévision, comédie musicale.
En 1993, il revisite Casse Noisette en 1995, il chorégraphie au West End, prestigieux théâtre privé de Londres, une nouvelle version du Lac des Cygnes pour laquelle il a reçu un Olivier Award du meilleur spectacle de danse ; il récidive avec Cendrillon en 1997.
A ce jour, il a reçu 11 récompenses dont celle du meilleur événement musical à l'automne 2000 pour Car Man.
Il est également directeur du Spitfire Trust et du AMP Education Trust, association qui fournit une aide financière aux jeunes chorégraphes ou danseurs afin de se perfectionner. Jouant d'une gestuelle méticuleuse, Matthew Bourne caricature les codes sociaux de différentes époques dans des pièces drôles, élégantes et populaires.
Il se bat contre le traditionalisme et cherche à revisiter des " classiques " (Lac des Cygnes, Cendrillon, Carmen...) destinés à conquérir un large public.
Les récompenses
1999 : Astaire Awards à Broadway de la mise en scène et chorégraphie, et du meilleur danseur. Tony Award de la mise en scène, de la meilleure chorégraphie, et des costumes.
1998 : Outer Circle Critics Awards à Broadway de la meilleure direction musicale, de la meilleure chorégraphie, et des costumes. Drama Desk Awards à Broadway de la meilleure direction musicale, de la meilleure chorégraphie, des costumes, et de l'événement théâtral de l'année.
1997 : Drama League Awards à Los Angeles de la direction musicale, de la mise en scène, des costumes et du meilleur danseur. Drama Critics Circle Award à Los Angeles de la meilleure chorégraphie.
1999 : Astaire Awards à Broadway de la mise en scène et chorégraphie, et du meilleur danseur. Tony Award de la mise en scène, de la meilleure chorégraphie, et des costumes.
1998 : Outer Circle Critics Awards à Broadway de la meilleure direction musicale, de la meilleure chorégraphie, et des costumes. Drama Desk Awards à Broadway de la meilleure direction musicale, de la meilleure chorégraphie, des costumes, et de l'événement théâtral de l'année.
1997 : Drama League Awards à Los Angeles de la direction musicale, de la mise en scène, des costumes et du meilleur danseur. Drama Critics Circle Award à Los Angeles de la meilleure chorégraphie.
Locations: 0892 700 100
FNAC - CARREFOUR - 0892 68 36 22 - VIRGIN
www.ticketnet.fr - www.fnac.com
(0,34 /mn)
