Redacted

"Redacted", sortie le 20 février

SYNOPSIS

REDACTED raconte une histoire fictive inspirée de faits réels. C'est une expérience unique qui nous obligera à réexaminer de manière radicale les filtres à travers lesquels nous voyons et acceptons les événements mondiaux, le pouvoir de l'image médiatisée et l'influence exercée par la présentation des images sur ce que nous pensons et ce que nous croyons. Méditation profonde sur la façon dont l'information est calibrée, distribuée et reçue à une époque caractérisée par la multitude de ses canaux de communication, REDACTED s'appuie sur toute une variété de sources tirées d'un matériel existant - journaux intimes en vidéo, documentaires, images de vidéosurveillance, témoignages en ligne, sujets sur l'actualité - pour faire des observations sur le décalage extrême qui existe entre la surface d'une image d'une part et la réalité des idées et la vérité d'autre part, particulièrement en période de conflit.

REDACTED se concentre sur un petit groupe de soldats américains en garnison à un poste de contrôle en Irak. La succession de points de vue différents permet de confronter l'expérience de ces jeunes hommes sous pression, de journalistes et collaborateurs des médias avec celle de la communauté irakienne locale afin de faire la lumière sur les conséquences désastreuses que le conflit actuel et leur rencontre fortuiten ont eues sur chacun d'eux.

DÉCLARATION DU RÉALISATEUR 

Une fois encore, une guerre absurde a provoqué une tragédie absurde. J'ai déjà raconté cette histoire il y a des années dans mon film OUTRAGES (CASUALTIES OF WAR). Mais les leçons de la guerre du Vietnam ont été ignorées. Comment raconter cette histoire aujourd'hui ? Comment tout cela a-t-il commencé ?

L'an dernier, au Festival du Film de Toronto, j'ai été contacté par un représentant de HDNet Films qui m'a demandé si cela m'intéresserait de faire un film en vidéo haute définition. Je lui ai répondu que cela m'intéresserait si je pouvais trouver un sujet qui gagnerait à être traité par ce média.

Puis j'ai lu un article sur un incident qui a eu lieu pendant la guerre en Irak au cours duquel des soldats de l'armée américaine auraient violé une adolescente de 14 ans, massacré sa famille, lui auraient tiré dans la figure et auraient brûlé son corps. Comment ces jeunes hommes avaient-ils pu en arriver là ? Pour essayer de trouver des réponses, j'ai lu des blogs de soldats, des livres, j'ai regardé des films amateurs tournés par des soldats en vidéo pendant la guerre, j'ai surfé sur leurs sites, regardé leurs contributions sur YouTube. Tout y était et tout était en vidéo.

"To redact" veut dire éditer ou rendre propre à la publication.

Très souvent, "éditer" une image ou un document consiste à supprimer ou censurer toute information personnelle (ou éventuellement passible de poursuites) qu'ils sont susceptibles de contenir. Par conséquent, on utilise souvent ce terme pour décrire les documents ou les images desquels toute information sensible a été effacée.

La véritable histoire de notre guerre en Irak a été "éditée" par des organes de presse écrite et audiovisuelle grand public.

Lorsque nous provoquons une catastrophe d'une telle ampleur, nous devons faire face aux images épouvantables qui sont les conséquences de nos actions. Après les avoir vues au moment de la guerre du Vietnam, nos citoyens ont protesté et mis un terme à ce conflit qui était une erreur.Espérons que les images de ce film auront le même effet.
 

LES ACTEURS

Izzy Diaz

Né sur la côte est des Etats-Unis, Izzy Diaz attrape très tôt le virus des planches en participant à de nombreuses productions pour des amis ou de la famille, dans lesquelles il apparaît régulièrement en mini Mariachi. Il se produit dans des pièces de Shakespeare et de Neil Simon sur les scènes new yorkaises tout en suivant les cours de la renommée

Tisch School of Arts de l'université de New York. Installé ensuite à Los Angeles, Izzy Diaz poursuit sa formation avec la troupe The Groundlings et au Lee Strasberg Institute, puis il a rapidement l'opportunité de se produire en prime time dans le "George Lopez Show". Il travaille ensuite régulièrement pour la publicité et pour des séries télévisées - "Entourage", "The Shield" et "The West Wing" ("À la Maison Blanche"), pour n'en citer que quelques-unes. REDACTED est son premier film.

Daniel Stewart Sherman

Daniel Stewart Sherman est né dans le comté de Marin, en Californie. Il passe quatre ans à la North Carolina School of the Arts où il obtient une licence avant de s'installer à New York. Il joue à Broadway (The Full Monty, Henry IV, A Touch of the Poet) et off-Broadway (The Mineola Twins, Corpus Christi). Il fait des publicités, des voix off et également des apparitions au cinéma et à la télévision parmi lesquelles on peut citer "Music and Lyrics", "I Think I Love My Wife", "Capers", "Across The Universe", "Original Sinner", "Wendigo", "Hung", "Company K", "Brother to Brother", "Revolution #9" et "Monday Night Mayhem" (TNT Original). On l'a aussi vu dans "The Sopranos", "Without a Trace", "Law and Order : Criminal Intent".

Patrick Carroll

Patrick Carroll fait ses débuts au cinéma dans REDACTED. On a pu le voir à la télévision dans "Law and Order" et "Six Degrees" et au théâtre dans les rôles principaux de pièces comme Troilus et Cressida, Quills ou Un tramway nommé désir. Il a obtenu un diplôme en art dramatique à Rutgers University.

Mike Figueroa

Mike Figueroa commence sa carrière à la télévision en interprétant le rôle de Gary dans l'épisode controversé After Hours de la série NBC "Third Watch". Il incarne ensuite André Vargas dans "Law and Order", toujours pour NBC. Il peut désormais ajouter à sa filmographie le film de Brian De Palma, REDACTED, dans lequel il interprète le rôle du sergent Vasquez.

Il est actuellement en Afrique où il tourne GENERATION KILL produit par HBO et dans lequel il est le sergent Leandro "Shady B" Baptista. On peut aussi le voir dans le rôle de Marc dans EMPIRE avec John Leguizamo, réalisé par Franc Reyes. Parmi les autres films auxquels il a participé, on peut citer THE ORPHAN KING et AMERICAN BROWN. Il a également joué dans de nombreuses productions théâtrales comme The Wiz et Fame.

Ty Jones

L'écrivain et acteur Ty Jones est un habitué des scènes new yorkaises, on a pu le voir dans le rôle d'Archibald dans The Blacks : A Clown Show, une production du Classical Theatre d'Harlem, pour lequel il a obtenu un OBIE. Il a joué dans Henri IV, pièce primée aux Tony Awards, avec Ethan Hawke et Kevin Kline et plus récemment, dans Jules César, avec Denzel Washington, sous la direction du metteur en scène Daniel Sullivan, qui a reçu un Tony Award. Ty Jones a aussi joué sur scène dans Macbeth (Nomination Audelco dans la catégorie Meilleur Acteur), Edmond dans Le Roi Lear, Ménélas dans Les Troyennes (Drama Desk), Sweet Daddy dans Ain't Supposed to Die... (nomination Audelco pour le Meilleur Second Rôle dans une Comédie Musicale), Hamlet - American Shakespeare Theatre Company, Paul dans Six Degrees of Separation - Baltimore Center Stage/MSC et Cory dans Fences. Ty Jones a des projets littéraires en cours au cinéma et au théâtre, dont Emancipation, inspiré de la rébellion de Nat Turner en 1831. Il faisait partie des "25 personnalités à surveiller en 2006" de l'édition new yorkaise de Time Out Magazine.

Rob Devaney

Originaire de Boston, Rob Devaney fait ses débuts au cinéma dans REDACTED. Rob est diplômé de la Yale School of Drama. On a pu le voir sur le petit écran, notamment, dans "Law and Order", "Law and Order : SVU", The "Knights of Prosperity" et il a interprété le rôle du pasteur "born again" Bob Brewster dans "The Sopranos". Il est sur scène actuellement à Broadway dans Spring Awakening.

Kel O'Neill

Kel O'Neill né à Bar Harbor, dans l'état du Maine en 1979 est diplômé du Eugene Lang College et de la London Academy of Music and Dramatic Art. On a pu le voir au théâtre et à la télévision ainsi qu'au cinéma dans des films de studios ou dans des films indépendants comme DOMINO de Tony Scott et deux films présentés en compétition à Sundance, XX/XY et STEPHANIE DALEY.

Il a récemment assuré les fonctions de scénariste en chef pour une série de dessins animés produite par AOL/Warner Brothers. La qualité de son travail en tant que cinéaste lui a valu d'obtenir des bourses et des aides financières de plusieurs fondations culturelles européennes et américaines, parmi lesquelles Momenta Art, La Fondation Mondrian et le Swiss Cultural Programme Kosovo. Il vit à Brooklyn avec sa femme.

Zahra Kareem Alzubaidi

Zahra Kareem Alzubaidi, née à Missan, en Irak, en 1986, est la benjamine d'une famille de 12 personnes. Sa mère décide de l'emmener en Jordanie avec sa soeur ainée en 1995 à cause de la situation tendue en Irak. En 2005, elle obtient son diplôme de fin d'études secondaires avec une moyenne de 82.3 % en technologie de l'information. Elle a récemment obtenu un diplôme de l'école de graphisme d'Amman.

Bridget Barkan

Bridget Barkan est actrice depuis sa plus jeune enfance où elle a fait des apparitions dans des spots publicitaires et dans Sesame Street. Dans sa filmographie, on trouve LOIS LIVES A LITTLE (réalisé par Adrienne Shelly), THE RHYTHM OF THE SAINTS (Sundance Dramatic Competition 2003), STATESIDE (Tribeca Film Festival 2004), le film original produit par HBO, EVERYDAY PEOPLE (Sundance 2004), pour lequel elle a obtenu une nomination qu'elle a partagée avec le reste de la distribution dans la catégorie "Best Breakthrough Performance", (équivalent du Meilleur Espoir), le film underground BRISTOL BOYS avec Tom Guiry et Dean Winters, et SHERRYBABY (Sundance Dramatic Competition 2006) dans lequel elle partage la vedette avec Maggie Gyllenhaal.

Elle a aussi joué dans "Law and Order : SVU" et la série d'origine "Law and Order", "All My Children". Elle a participé à des productions théatrales montées au Manhattan Theatre Club : The Good Times are Killing Me, mis en scène par Mark Brokaw, The Prince and the Pauper, mis en scène par Elizabeth Swados et Blur, dans une mise en scène de Lynne Meadows. Bridget Barkan est également une artiste prometteuse, auteur/compositeur/ interprète, qui se produit seule et enregistre actuellement un album à New York.

L'ÉQUIPE TECHNIQUE

BRIAN DE PALMA

scénariste/réalisateur

De Palma a démontré ses talents de cinéaste dans divers genres allant des thrillers SOEURS DE SANG (SISTERS), OBSESSION, PULSIONS (DRESSED TO KILL), BODY DOUBLE et SNAKE EYES aux créations visuelles uniques de CARRIE AU BAL DU DIABLE (CARRIE) et de PHANTOM OF THE PARADISE, en passant par le film d'action à gros succès MISSION : IMPOSSIBLE et les films policiers bien reçus par la critique SCARFACE, LES INCORRUPTIBLES (THE UNTOUCHABLES) et L'IMPASSE (CARLITO'S WAY). De Palma, dont l'étendue du talent est illimitée, a aussi réalisé des films de guerre, des comédies et des films de science fiction.

Né à Newark, dans le New Jersey, le 11 septembre 1940, De Palma grandit à Philadelphie où son père était chirurgien orthopédiste. Très tôt, il est fasciné par la physique qu'il part étudier à Columbia. Il change rapidement de direction et commence à étudier le théâtre, puis le cinéma.

En 1960, il tourne son premier moyen métrage, ICARUS, suivi de 6601224, THE STORY OF AN IBM CARD et de WOTAN'S WAKE, pour lequel il remporte plusieurs récompenses.

De Palma entreprend la réalisation de son premier long métrage, THE WEDDING PARTY, tout en faisant ses études à Sarah Lawrence College. Il s'agit d'une comédie semi-improvisée dans laquelle Robert De Niro et Jill Clayburgh font leurs débuts au cinéma. Après ce premier film, De Palma tourne plusieurs documentaires et courts métrages, dont THE RESPONSIVE EYE, et monte une exposition sur l'Op Art au Musée d'Art Moderne de New York. En 1967, il réalise son deuxième long métrage, MURDER À LA MOD, un thriller sophistiqué truffé de références hitchcockiennes. La fièvre anti-establishment des années soixante l'amène à tourner les comédies satiriques GREETINGS (Ours d'Argent au Festival de Berlin) et HI MOM qui lui permet de rejoindre les rangs des jeunes cinéastes américains.

Les grands studios de Hollywood commencent à s'intéresser à De Palma mais c'est un modeste film indépendant, SOEURS DE SANG, qui lui apporte son premier grand succès. Rompant avec le style semi-improvisé de ses films précédents, il démontre un talent d'écriture, un sens de la construction, du cadrage et du rythme dignes des
meilleurs réalisateurs hollywoodiens.

Deux ans après ce succès, De Palma tourne le thriller musical PHANTOM OF THE PARADISE qui remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz en 1975. En 1976, il écrit avec Paul Schrader et met en scène OBSESSION, un thriller romantique avec Cliff Robertson et Geneviève Bujold, puis CARRIE AU BAL DU DIABLE qui triomphe partout dans le monde et grâce auquel Sissy Spacek et Piper Laurie obtiennent des nominations aux Oscars©. Le film, dans lequel jouent aussi Nancy Allen, John Travolta et Amy Irving, demeure l'une des adaptations les plus brillantes d'un roman de Stephen King. La fameuse dernière scène, ainsi que d'autres scènes du film, ont été abondamment imitées au fil des années.

En 1977, De Palma dirige Kirk Douglas, John Cassavetes et Amy Irving dans FURIE (THE FURY), un film d'espionnage qui mêle occulte et science fiction. En 1978, il tourne HOME MOVIES, une comédie à moitié autobiographique avec Kirk Douglas et Nancy Allen, avec l'aide d'autres étudiants de Sarah Lawrence. En 1980, il revient au film à suspense avec PULSIONS (DRESSED TO KILL), mettant en scène Michael Caine, Nancy Allen et Angie Dickinson, puis il écrit et réalise BLOW OUT qui explore deux de ses thèmes de prédilection, le voyeurisme et la politique.

En 1982, Brian De Palma tourne un remake hyper violent et baroque de SCARFACE à partir d'un scénario écrit par Oliver Stone, avec Al Pacino et Michelle Pfeiffer. En 1984, il réalise BODY DOUBLE qui donne à Melanie Griffith un rôle qui sera déterminant pour sa carrière. Abandonnant le genre cinématographique qui l'a rendu célèbre, il met en scène LES INCORRUPTIBLES (THE UNTOUCHABLES), une immense saga spectaculaire sur la prohibition qui permet à son acteur principal, Sean Connery, de remporter un Oscar© et lance la carrière de Kevin Costner et d'Andy Garcia. En 1989, il dirige Michael J. Fox et Sean Penn dans le film de guerre OUTRAGES (CASUALTIES OF WAR), et en 1990, il adapte le roman satirique de Tom Wolfe, LE BUCHER DES VANITES (THE BONFIRE OF THE VANITIES) avec Tom Hanks, Melanie Griffith et Bruce Willis dans les rôles principaux.

En 1992, De Palma revient au thriller avec L'ESPRIT DE CAIN (RAISING CAIN), avec John Lithgow et Lolita Davidovich puis dirige Al Pacino dans L'IMPASSE (CARLITO'S WAY). En 1996, il réunit Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart et Jean Reno dans MISSION : IMPOSSIBLE, un hommage à la série télévisée culte. MISSION : IMPOSSIBLE remporte un énorme succès international et est suivi de SNAKE EYES avec Nicolas Cage et Gary Sinise, puis de son premier film de science fiction, MISSION TO MARS avec Gary Sinise, Tim Robbins, Don Cheadle et Connie Nielsen.

Plus récemment en 2006, Brian De Palma a mis en scène Josh Harnett, Hilary Swank, Aaron Eckhart et Scarlett Johansson dans le film LE DAHLIA NOIR (THE BLACK DAHLIA), une adaptation du célèbre roman de James Ellroy.

THE FILM FARM

The Film Farm a produit des films salués par la critique tels que LOIN D'ELLE, IN BETWEEN DAYS, LUCK, SOUL CAGES.

Simone Urdl et Jennifer Weiss ont créé The Film Farm en 1998 après avoir produit ensemble le long métrage JACK & JILL. Elles se sont associées après le succès de ce film, distribué au Canada par Alliance Releasing - récompensé par deux nominations aux Prix Genie® - et produisent des films ensemble depuis plus de dix ans.

Parmi leurs productions on peut citer : SOUL CAGES qui a été présenté dans de nombreux festivals et reçu une nomination aux Prix Genie® dans la catégorie du Meilleur Court Métrage Dramatique; LUCK qui a remporté en 2004 le Prix du Meilleur Film Narratif au Festival South by Southwest, a été montré au Royaume Uni dans le cadre de la prestigieuse opération UK Canadian Screenings, en association avec le Festival International du Film de Toronto et du Festival du Film d'Edimbourg, a obtenu une nomination pour le Prix Genie du Meilleur Scénario et a été distribué par Odeon Films après avoir reçu des critiques élogieuses; SHORTS IN MOTION, qu'elles ont produit avec Foundry Films pour le National Film Board of Canada; et BRAVO ! FACT, une série de courts métrages réalisés par Sook-Yin Lee, Don McKellar, Sudz Sutherland et Mark McKinney, présentés en avant-première au Festival de Banff et qui ont obtenu des récompenses dans des festivals d'art numérique partout dans le monde.

Plus récemment le long métrage IN BETWEEN DAYS, a été présenté pour la première fois en compétition officielle à Sundance (2006) où il a remporté le Prix Spécial du Jury pour une Vision Indépendante, puis au Festival International du Film de Berlin où il a été présenté au Forum et obtenu le Prix FIRPRESCI. Le film a ensuite été projeté dans de nombreux autres festivals de films dont ceux de Karlovy Vary, Toronto et Pusan. Tout récemment, il a reçu deux nominations aux Gotham Awards et une à l'Independent Spirit Award. La première de LOIN D'ELLE a eu lieu au Festival International du Film de Toronto de 2006 et fait l'objet de critiques dithyrambiques et unanimes.

Dans les 24 heures qui ont suivi la première, le film a été vendu dans 27 territoires dont les Etats-Unis grâce à un accord important avec Lionsgate. La première américaine du film, lors de la soirée du gala d'ouverture du Festival de Sundance en 2007, a reçu un accueil enthousiaste; sa première européenne a eu lieu au Festival International du Film de Berlin. Simone et Jennifer sont actuellement dans la phase de pré-production de ADORATION, écrit et réalisé par Atom Egoyan. Parmi leurs autres projets, on peut citer IMAGINARY LOVERS, un projet multimédia avec Don McKellar, des projets de longs métrages en développement avec Susan Shipton et So Yong Kim. Elles assurent la post production de NIGHT VISION, un court métrage de l'artiste Phillip Barker. Leur court métrage DOUBLE BILL, réalisé par Atom Egoyan, faisait partie du projet international pour fêter le 60e anniversaire du Festival du Film de Cannes.

Simone et Jennifer ont été consultantes et productrices du Talent Lab du Festival International du Film de Toronto pendant les trois premières années de son existence et jusqu'en 2006.

En tant que productrices du Lab, elles ont travaillé entre autres avec Michael Ondaatje, Gus Van Sant, Sally Potter, Jan Chapman, Don McKellar, Bingham Ray, Terry Gilliam, Mary Harron, Jem Cohen, Carlos Reygadas, Neil Jordan, Phillip Noyce, Kevin Spacey, Guy Maddin, Peter Mettler, Paul Cox, Clara Law, Ziad Douieri, Jonathan Caouette, Paul Haggis, Anne Coates, Dede Allen, Christopher Doyle, Mary Jane Skalski, Roger Frappier, Stephen Wooley, Lee Daniels, Robert Lantos et Ted Hope.