115 galeries d'art moderne et contemporain ont été sélectionnées pour leur exigence de qualité et la variété de leurs choix artistiques. De jeunes galeries trouvent place aux côtés des incontournables galeries historiques, offrant ainsi un vaste panorama de la création artistique des XXème et XXIème siècles, à travers ses divers moyens d'expression : peinture,  sculpture, dessin, photographie, vidéo, installation, performance...
 

14 pays représentés

Avec un tiers de galeries étrangères, 14 pays sont représentés. L'Europe figure en bonne place avec la France (79 galeries), l'Italie (7 galeries), la Belgique (6 galeries), l'Allemagne (5 galeries), la Suisse (4 galeries), le Luxembourg (2 galeries), l'Autriche (1 galerie), l'Espagne (1 galerie), la Finlande (1 galerie), la Grande-Bretagne (1 galerie), la Hongrie (1 galerie), Monaco (1 galerie). Traversant l'Atlantique pour l'occasion, trois galeries américaines proviennent des New-York. L'Asie n'est pas en reste puisque deux galeries chinoises font le trajet depuis Pékin, une autre vient de Shanghaï.  
 

32 nouveaux exposants

En 2009, 32 nouvelles galeries (contre 25 l'an passé) viennent grossir les rangs de la foire, soit plus d'un quart des exposants : Galerie Albert Baumgarten (Allemagne), les Editions Jacques Boulan (France), Galerie Guy Bärtschi (Suisse), Chinatoday Gallery (Belgique), la Cinquième Galerie (France), Galleria d'Art Contini (Italie), David Nolan Gallery (Etats-Unis), Galerie Dukan & Hourdequin (France), Laurence Esnol Gallery (France), Galerie 9^ème art (France), Gimpel Fils (Grande-Bretagne), Granville Gallery (France), Galerie Guillaume (France), Heart Galerie (France), Ifa Gallery (Chine), In Camera Galerie (France), Galerie Loft (France), Louise Alexander Gallery (Italie), Galerie Metropolis (France), Paris Globe (France), Galerie Pascal Polar (Belgique), Galerie Olivier Robert (France),  Robinsons Art Gallery (Belgique), Galerie Schirman et de Beaucé (France), School Gallery (France), Galerie Lucien Schweitzer (Luxembourg), Galerie Slomka (France), Taïss Galerie (France), Galerie Sabine Vazieux (France), Galerie Olivier Waltman (France), Wanted Paris (France), Yu Gallery (France).

« artparis photography »
 
En 2009, artparis renforce le secteur de la photographie pour illustrer l'une des tendances les plus dynamiques du marché. 14 galeries spécialisées s'y donnent rendez-vous :
 
Acte 2, Camera Obscura, Philippe Chaume, Emotion, In Camera, la Galerie de L'Instant, CM Art, Obsis, Paris Globe, Paris-Beijing Photo Gallery, Françoise Paviot, Olivier Waltman, Wanted Paris et Esther Woerdehoff. 

LES 115 EXPOSANTS D'ARTPARIS 09
 
 
ACTE 2, Paris, France / GALERIE ARNOUX, Paris, France/ GALERIE ALBERT BAUMGARTEN, Freiburg, Allemagne/ GALERIE BENAMOU, Paris, France/ GALERIE CLAUDE BERNARD, Paris, France/ GALERIE BERTHET AITTOUARES, Paris, France/ GALERIE BERNARD BOUCHE, Paris, France / EDITIONS JACQUES BOULAN, Vigneux-sur-Seine, France / GALERIE BRIMAUD, Paris, France/ GALERIE JEAN BROLLY, Paris, France/ ATELIER REMY BUCCIALI, Colmar, France/ GALERIE GUY BARTSCHI, Genève, Suisse/ GALERIE CAMERA OBSCURA, Paris, France/ GALERIE BERNARD CEYSSON, Saint-Etienne, France/ GALERIE PHILIPPE CHAUME, Paris, France/ CHINATODAY GALLERY, Bruxelles, Belgique / LA CINQUIEME GALERIE, Paris, France / CM ART, Paris, France/ GALLERIA D'ARTE CONTINI, Venise, Italie/ DAVID NOLAN GALLERY, NewYork, Etats-Unis/ DIE GALERIE, Francfort-sur-le-main, Allemagne / GALERIE FRANCOIS DITESHEIM, Neuchatel, Suisse/GALERIE PATRICIA DORFMANN, Paris, France/ DUKAN&HOURDEQUIN, Marseille, France / ERIC DUPONT, Paris, France/ GALERIE EMOTION, Paris, France/ ERDESZ & MAKLARY FINE ARTS, Budapest, Hongrie/ LAURENCE ESNOL GALLERY, Paris, France/ GALERIE FORNI, Bologne, Italie/ GALERIE FORSBLOM, Helsinki, Finlande / GALERIE PASCAL GABERT, Paris, France/ GALERIE 9^ème ART, Paris, France/  GALERIE CHRISTOPHE GAILLARD, Paris, France/ GALERIE NATHALIE GAILLARD, Paris, France/ GALERIE ALAIN LE GAILLARD, Paris, France/ GALERIE CLAIRE GASTAUD, Clermont-Ferrand, France/ GIMPEL FILS, Londres,Grande-Bretagne / GALERIE LAURENT GODIN, Paris, France / GRANVILLE GALLERY, Granville, France / GALERIE GUILLAUME, Paris, France / HAIM CHANIN FINE ARTS, New York, Etats-Unis / HEART GALERIE, Paris, France / GALERIE THESSA HEROLD, Paris, France / GALERIE ERNST HILGER, Vienne, Autriche/ IFA GALLERY, Shanghaï, Chine/ IN CAMERA GALERIE, Paris, France/ GALERIE DE L'INSTANT, Paris, France / GALERIE CATHERINE ISSERT, Saint-Paul, France/ JGM GALERIE, Paris, France/ GALERIE LAHUMIERE, Paris, France/ GALERIE LAROCK GRANOFF, Paris, France/ GALLERY LASES, Paris, France/ GALERIE LC, Paris, France/ GALERIE LELONG, Paris, France/ THOMAS LEVY GALERIE, Hambourg, Allemagne/ GALERIE ERIC LINARD, La Garde-Adhemar, France/ GALERIE LOFT, Paris, France/ LOUISE ALEXANDER GALLERY, Porto Cervo, Italie/ GALERIE MARUANI &NOIRHOMME, Knokke, Belgique/ GALERIE METROPOLIS, Paris, France/ GALERIE MARION MEYER, Paris, France/ ESPACE MEYER ZAFRA, Paris, France/ GALERIE LELIA MORDOCH, Paris, France / GALLERIA MORONE DI PLANART, Milan, Italie/ GALERIE CHARLOTTE MOSER, Genève, Suisse/ GALERIE GEORG NOTHELFER, Berlin, Allemagne/ GALERIE NATHALIE OBADIA, Paris, France / OBSIS, Gennevilliers, France/ ONIRIS, Rennes, France/ GALERIE OREL ART, Paris, France/ GALERIE FRANK PAGES, Baden-Baden, Allemagne/ CLAUDINE PAPILLON, Paris, France/ PARIS-BEIJING PHOTOGALLERY, Beijing, Chine/ PARIS GLOBE, Paris, France/ PASNIC, Paris, France/ GALERIE FRANCOISE PAVIOT, Paris, France/ GALERIE GUY PIETERS, Knokke-Heist, Belgique/ POGGIALI E FORCONI, Florence, Italie/ GALERIE PASCAL POLAR, Bruxelles, Belgique/ GALERIE PROTEE, Paris, France / GALERIE RABOUAN MOUSSION, Paris, France/ GALLERIA REPETTO, Acqui Terme, Italie/ GALERIE JEAN-PIERRE RITSCH-FISCH, Strasbourg, France/ GALERIE RIVE GAUCHE, Paris, France/ GALERIE OLIVIER ROBERT, Paris, France/ ROBINSONS ART GALLERY, Knokke le Zoute, Belgique / GALERIE RX, Paris, France/ GALLERY SAN CARLO, Milan, Italie/ GALERIE SAPONE, Nice, France/ SOPHIE SCHEIDECKER FINE ART, New York, Etats-Unis/ GALERIE SCHIRMAN ET DE BEAUCE, Paris, France/ SCHOOL GALLERY, Paris, France/ GALERIE LUCIEN SCHWEITZER, Luxembourg, Luxembourg/ GALERIE ERIC SEYDOUX, Paris, France/ ANDRE SIMOENS GALLERY, Knokke, Belgique/ GALERIE SLOMKA, Paris, France/ GALERIE SOLLERTIS, Toulouse, France/ MICHEL SOSKINE INC, Madrid, Espagne/ GALERIE LAURENT STROUK, Paris, France/ TAÏSS GALERIE, Paris, France/ GALERIE DANIEL TEMPLON, Paris, France/ MF TONINELLI ART MODERNE, Monaco, Monaco/ GALERIE TOXIC, Luxembourg, Luxembourg/ GALERIE PATRICE TRIGANO, Paris, France/ GALERIE HELENE TRINTIGNAN, Montpellier, France/ GALERIE SABINE VAZIEUX, Paris, France/ GALERIE VIDAL ST PHALLE, Paris, France/ GALERIE VIEILLE DU TEMPLE, Paris, France/ GALERIE OLIVIER WALTMAN, Paris, France/ WANTEDPARIS, Paris, France/ GALERIE ESTHER WOERDEHOFF, Paris, France/ XIN DONG CHENG GALLERY, Pékin, Chine/ GALERIE LES YEUX FERTILES, Paris, France/ YU GALLERY, Paris, France/ GALERIE SONIA ZANNETTACCI, Genève, Suisse.

 ART PARIS CREE L'EVENEMENT

Bande dessinée, street art, bar lounge à la nuit tombée : du 19 au 23 mars 09, le Grand Palais vit jour et nuit pour une onzième édition d'artparis est riche en surprises...
 

Les nuits arty s'emparent d'artparis... 
 
Après le départ des derniers visiteurs, artparis monte le volume entre 21h et 2h et investit la mezzanine du Grand Palais pour la transformer en bar lounge éphémère, avec la complicité de l'agence événementielle Templiers production. Du 19 au 22 mars,  « Les Nuits d'artparis » réveillent les noctambules en leur dédiant un espace sélect et cosy dans un cadre privilégié, une canopée de 500 m2 surplombant les œuvres d'art...
 
Chaque soir, la mezzanine du Grand Palais est mise en musique par un DJ pour accueillir  noctambules, amateurs d'art, collectionneurs, artistes, galeristes autour d'un verre ou d'un plat original imaginé par l'équipe de « La Plage parisienne ».
 
Les Nuits d'artparis.... pour prolonger le plaisir de la découverte artistique, sous la voûte illuminée du Grand Palais.
 
Contact Templiers production : Antoine Lacoste
alacoste@templiers-prod.com - 01 53 09 26 80
Numéro de réservation : 06 66 50 73 97
 
 

La bande dessinée fait son entrée à artparis
 
Picasso, Miro, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring... Tous ces artistes, pour ne citer qu'eux, ont fait référence à la bande dessinée qui est devenue avec le temps un art à part entière, le 9^ème. Ses codes graphiques et narratifs ont explosé pour se rapprocher d'un geste artistique. Les cotes des planches de bandes dessinées font désormais l'actualité des ventes aux enchères chez Artcurial ou Drouot. Les artistes eux-mêmes comme Robert Crumb ou Charles Burns sont exposés dans des galeries new-yorkaises. En France, Bilal, Moebius, ou encore Druillet ont transcendé le genre du simple album de bande dessinée pour devenir des artistes reconnus par les plus grands collectionneurs d'art.
 
C'est ce que démontre l'exposition : « Les auteurs de la bande dessinée s'exposent à artparis » sous la houlette du commissaire d'exposition Jean-Marc Thévenet. Ancien rédacteur en chef du magazine Pilote, il a dirigé le Festival International de la bande dessinée d'Angoulême, entre 1998 et 2006. À travers une dizaine d'auteurs, il invite le visiteur d'artparis09 à découvrir des créateurs incontournables du monde de la bande dessinée, des plus confirmés aux « nouveaux venus » : François Avril, Conrad Botes, Joanna Hellgren, Miles Hyman, Igort, Loustal, Illan Manouach, Moebius, Piotr, Fabien Verschaere, Winschluss ...
 
En noir et blanc, en couleurs, avec des cadrages ou des découpages différents, réaliste, figurative ou abstraite, chaque planche présentée donne la mesure d'un univers artistique enfin reconnu : celui de la bande dessinée. Pour sa onzième édition, artparis entend présenter ce medium d'expression dans toute son originalité, lui qui se distingue de la peinture comme de l'illustration par un propos inédit. 
 
 

Au carrefour de la Figuration Libre et du street art : quand Hervé di Rosa rencontre Jonone...
 
A la source de la figuration libre américaine, on trouve des artistes dont les noms sont revendiqués aujourd'hui, comme les pères du street-art : Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Tseng Kwong Chi...
Figure de proue du street art parisien, John Andrew Perello, alias Jonone, plus directement influencé par A-One, est avant tout new yorkais dans ses racines et fort de cette culture qu'il a importée en France. Fidèle à ses origines, il n'a de cesse de produire des oeuvres puissantes et de faire partager la culture de ce mouvement dont il est l'un des plus grands défenseurs aujourd'hui. Dès ses débuts il a su imposer un style, abstrait, unique en son genre, un « freestyle » directement influencé par son vécu - le hip hop, la rue, le métro - et par la peinture moderne.
Hervé di Rosa est l'un des fondateurs de la « Figuration Libre », nommée ainsi par Ben Vautier pour désigner ce mouvement né en France au début des années 1980 en réaction au minimalisme et à l'art conceptuel ambiant. Avec Robert Combas, Rémi Blanchard, François Boisrond et quelques autres, ils s'ouvrent à des formes d'expression marginalisées, prenant la « liberté » de faire « figurer » toutes formes d'art, sans hiérarchie de valeurs entre haute et basse culture. Leur peinture parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance comme des petits bonheurs, de la petitesse et de la grandeur humaine...
Même si quelques années séparent les premiers pas des Niçois de la Figuration Libre de ceux des street-artistes new-yorkais, la filiation entre les deux mouvements est réelle.
 
Pour artparis 09, Serge Malik - concepteur, producteur et éditeur d'art contemporain - a commandé des oeuvres de très grand format à ces deux grands artistes que sont Jonone et Hervé di Rosa pour une exposition inédite et originale au Grand Palais, avec le soutien du Fonds Municipal d'Art Contemporain et de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris.

Le Prix de dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain
 
 
A l'occasion d'artparis 09, le dessin contemporain est mis à l'honneur avec le Prix de Dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain. Lancé pour la première fois lors d'artparis 06, ce prix vise à souligner l'importance de cette discipline, à l'origine de toute création, au sein du monde artistique actuel. Il permet en outre à un artiste de poursuivre son travail de création.
 
Une commission - composée de Daniel et Florence Guerlain, tous deux collectionneurs, Emmanuelle Brugerolles, conservateur du cabinet de dessins de l'Ecole des Beaux-Arts, Gabrielle Salomon, collectionneur, Jonas Storsve, conservateur au cabinet d'art graphique du Musée national d'art moderne, Carel Van Tuyll, chef du département des arts graphiques du Musée du Louvre - a travaillé à la recherche d'artistes français ou étrangers, habitant ou non en France, mais entretenant avec la France un lien culturel privilégié et pour qui le dessin unique sur papier constitue une part significative de leur œuvre.
 
 
Les trois artistes nominés sont Frédérique Loutz, Jorge Queiroz et Sandra Vasquez de la Horra. 
 
 
Frédérique Loutz est née en 1974 à Sarreguemines. Elle vit et travaille à Berlin. Jeune femme gracile, elle laisse sa timidité de côté pour exprimer sur la page blanche les passions humaines, avec dérision, douleur, violence parfois. Elle est représentée en France par la galerie Claudine Papillon et en Grèce par la Thanassis Frissiras Gallery.
 
Né à Lisbonne en 1966, Jorge Queiroz vit et travaille à Berlin. Les dessins de Jorge Queiroz nous entraînent dans un univers singulier mêlant paysages et personnages tantôt oniriques, tantôt abstraits. Stimulant son imagination, Jorge Queiroz invite le spectacteur à un rêve extraordinaire. Il est représenté en France par la galerie Nathalie Obadia, à Londres par la Galerie Thomas Dane et à Porto par la galerie Quadrado Azul.                                             
 
Née à Vina del Mare au Chili en 1967, Sandra Vasquez de la Horra vit et travaille à Düsseldorf. Dans ses dessins, elle exprime des rêves mélancoliques, des fantômes, des réminiscences de sa vie liée à l'époque de Pinochet. Elle dessine sur de petites feuilles de papier couvertes de cire qu'elle cuit, comme pour les rendre indestructibles alors même qu'elles sont fragiles. Elle est représentée par les galeries allemandes Kewenig (Cologne) et Rupert Pfab (Düsseldorf) et par la David Nolan Gallery (New York).
 
 
Les dossiers de ces artistes ont été transmis à un jury international composé de huit collectionneurs privés. Il est chargé de nommer le lauréat du Prix de dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain, qui recevra 15 000 euros, tandis que les deux autres artistes recevront 2 500 euros.
 
Ce prix est décerné au Grand Palais le 18 mars 2009 à midi dans le cadre d'artparis 09 qui offre une vitrine de choix au travail des trois artistes en lice.
 
Avec le soutien de : Cercle des Amis, Neuflize OBC-ABNAMRO, Artcurial, Ensba-Paris, Champagne Henriot.

Le Prix Champagne Henriot du catalogue d'artiste
 
Partenaire officiel d'artparis, Champagne Henriot crée cette année le Prix Henriot du catalogue d'artiste. Le nom du lauréat sera annoncé lors du vernissage d'artparis 09, le 18 mars 2009 à 19h30 sur le stand VIP Champagne Henriot au Grand Palais.
 
En lançant le premier Prix Champagne Henriot du catalogue d'artiste, Champagne Henriot marque sa volonté de soutenir la création contemporaine par une action concrète et utile envers les artistes contemporains. De fait, le catalogue est une étape décisive dans la carrière d'un artiste car il permet de montrer et de diffuser son travail mais aussi de le confronter à l'écrit. Or, il existe un réel besoin de soutenir financièrement les artistes pour permettre l'édition de leurs catalogues.
 
A l'occasion du Prix Champagne Henriot du catalogue d'artiste, un jury indépendant représentatif du monde de l'art  sélectionnera chaque année un artiste qui se verra remettre 15 000 euros destinés à l'édition de son catalogue. Le jury pour le Prix Champagne Henriot du catalogue d'artiste 2009 se compose de membres impliqués dans le monde de l'art et de l'édition :

• - Elisabeth Couturier, critique d'art et auteur
• - Pierre Durieu, directeur de la Librairie Mazarine
• - Olivier Gabet, conservateur chargé des arts décoratifs et du design Agence France Museum Louvre Abou Dabi
• - Anne Moeglin-Delcroix, professeur de philosophie de l'art à l'université de Paris I-Panthéon-Sorbonne
• - Julie Rouart, directrice de collection art moderne et contemporain aux éditions Flammarion
• - Marc Sautereau, directeur de Bookstorming
• - Mijo Thomas, directrice des éditions Macula

Neuf dossiers ont été retenus sur les quarante-deux reçus. Aucun médium, ni aucune école artistique n'a été privilégié. Les nominés sont les suivants :

• - Michael Ackerman
• - Mamadou Cissé
• - Cyprien Gaillard
• - Fred Lebain
• - Bruno Peinado
• - Anne Laure Sacriste
• - Meredyth Sparks
• - Gérard Traquandi
• - Regina Virserius

A propos de Champagne Henriot...
Un mécène engagé en faveur de l'art
Le Prix Champagne Henriot du catalogue d'artiste s'inscrit dans la lignée des actions de mécénat entreprises par Champagne Henriot depuis de nombreuses années. La maison champenoise multiplie en effet les initiatives pour promouvoir la création artistique en privilégiant un engagement sur le long terme.  C'est le cas avec les Opéras en Plein Air, qui visent depuis neuf ans à faire découvrir de jeunes talents de l'art lyrique, à valoriser le patrimoine et à démocratiser l'opéra. De même, l'Association Henriot pour l'Oeuvre Retrouvée s'attache depuis 1989 à sortir de l'oubli des œuvres littéraires peu à peu disparues.
 
Une maison familiale riche de 200 ans d'histoire, ouverte sur l'international
Fondé à Reims en 1808 par Apolline Godinot, Champagne Henriot vient de fêter ses 200 ans, rejoignant ainsi le cercle très restreint des maisons familiales indépendantes et bicentenaires. Dans la continuité de son père Joseph, Stanislas Henriot, 37 ans, préside la Maison Henriot et perpétue les valeurs familiales d'indépendance tout en impulsant une véritable dynamique à la marque. Aussi la Maison continue-t-elle de renforcer ses positions en France et sur les marchés internationaux comme les Etats-Unis, la Grande-Bretagne ou le Japo 

Focus sur la photographie à artparis 09

 
Cette année, artparis met la photographie à l'honneur avec 14 galeries invitées dans le parcours « artparis photography », qui se déroule, telle une bobine, tout au long des coursives du Grand Palais :
 
Acte 2, Camera Obscura, Philippe Chaume, Emotion, In Camera, la Galerie de L'Instant, CM Art, Obsis, Paris Globe, Paris-Beijing Photo Gallery, Françoise Paviot, Olivier Waltman, Wanted Paris et Esther Woerdehoff.
 
Hors du secteur « artparis photography », nombreuses sont les galeries qui mettent également la photographie en vedette sur leur stand, en en faisant l'un des media plus représentés de la foire.

Portraits de villes...

Essence même du travail photographique, la ville inspire toujours autant les artistes, qui témoignent de son évolution, de sa fascination ou l'emploient comme réceptacle à tous les rêves.
 
Chez Philippe Chaume, Floriane de Lassée parcourt depuis 2005 les mégalopoles de Paris, New York, Tokyo et Shanghai. Cette jeune photographe, née en 1972, met en exergue ces architectures hyper modernes, tout en leur apportant une étrangeté surréaliste ou hopperienne. Fascinée par leurs lumières, elle dote les cités d'auréoles quasi religieuses. Cette lumière sursaturée transfigure alors les villes que l'on reconnaît à peine. L'artiste Frédéric Delangle propose pour la première fois sa série Ahmedabad, de nom de la ville indienne éponyme. La France a décidé depuis quelques années de sauver ce patrimoine immense en pleine décrépitude. Frédéric Delangle y apporte sa contribution par ses clichés pris uniquement de nuit, à cause de la surpopulation et de la pollution ambiante, témoignant de ce qui fut selon lui « la plus belle et la plus riche ville au monde ». Ambroise Tézenas enregistre pour sa part avant leur disparition les dernières habitations populaires de Pékin, les « hutongs ». Quant à Jean-Claude Gautrand, il pourrait être qualifié de photographe constructiviste des architectures. Fasciné par les états de construction et de déconstruction, il traque les structures de métal, les rails, les poutrelles ou les échafaudages porteurs des villes futures. Il a le goût de l'aigu, de l'objectif, du construit. Il développe l'esprit de géométrie appliqué aux villes.
Les  travaux de Patrick Tourneboeuf, mis en avant par la galerie Emotion Lydie Trigano, interrogent l'identité des lieux avec une concision qui suppose des choix de cadrage radicaux, une construction affirmée du point de vue. Cette saisie parfaitement concertée de l'environnement, architecture ou paysage urbain, est révélatrice d'une conception de l'espace où les données esthétiques dialoguent avec les configurations géographiques, sociologiques des lieux. Construire l'image est pour Patrick Tourneboeuf un moyen de réfléchir aux rapports ambigus qu'entretient le réel et sa représentation, tout  en maintenant dans les enjeux formels l'espoir de voir soudain libéré le contenu des choses.
Pour Françoise Paviot, qui expose aussi ses classiques en la qualité de Cartier-Bresson ou de Brassaï, la mise au point a été faite sur la photographe canadienne Barbara Steinman. Cette dernière dit s'intéresser à la sociologie de l'espace, c'est-à-dire à la façon dont un lieu, un musée, une usine abandonnée, une galerie d'art ou un théâtre en plein air sont utilisés et perçus. Quelles sont les histoires de ces lieux, de quoi sont-ils entourés ? « L'œuvre évoque un sentiment ou un savoir que le spectateur se remémore, reconnaît ou partage. » Ses natures mortes, telle des vanités contemporaines, ont aussi pour but de montrer, de façon très épurée et raffinée, le temps qui passe, abîme, flétrit. L'œuvre est elliptique et conceptuelle, mettant en avant les vicissitudes de l'histoire et les hasards de l'existence. Ce programme est complété par les clichés de Dieter Appelt, issus de sa série « Trace de la mémoire », davantage centrée sur les différentes strates du corps. A voir aussi : les photos de Mark Ruwedel qui, depuis les années 1990, parcourt l'Amérique du Nord à la recherche de sites qui révèlent les traces de l'activité humaine, de la préhistoire à aujourd'hui. Il consacre plusieurs mois de l'année à l'exploration de déserts, de plateaux, de collines et de berges et interroge la place de l'homme dans le paysage.
 
À la galerie In Camera, les clichés sont aussi prétextes à tous les voyages, particulièrement ceux qui familiarisent avec la culture anglo-saxonne. David Fenton a ainsi immortalisé, à la fin des années 1960, l'Amérique à travers des portraits de sa contre-culture. Pour le Français Stéphane Duroy, les photographies issues de sa série Unknown donnent, avec émotion, une image de l'Amérique perçue comme terre d'accueil et réceptacle des drames de la vieille Europe. S'intéressant de façon plus générale à l'exil, Stéphane Duroy est parti de New York pour se déplacer progressivement vers la côte Ouest. Il suit ainsi l'évolution naturelle des générations qui, tout en effectuant ce déplacement géographique, en oublient leurs propres racines. Nombres d'entre-elles étant européennes, c'est au final une expatriation commune que nous vivons tous, nous dit-il, avec regret.
 
Tout autour du monde s'est élancé le photographe Aleix Plademunt, représenté par la galerie Olivier Waltman. Son dernier projet le mena de la Chine au Japon, des Etats-Unis à la Turquie et de la Grèce au Mexique. Critiquant la société consumériste qui a même commercialisé l'environnement, l'artiste s'est amusé à intervenir dans une trentaine de lieux, en disposant sur des panneaux publicitaires des toiles blanches où le mot NADA (rien) est traduit dans la langue du pays. Une autre série de clichés, Espectadores montre un ensemble de chaises disposées comme dans une salle de spectacle, devant divers paysages. Le hic, à bien y regarder, est que ces paysages ne sont plus du tout indemnes de la présence des hommes, mais souvent ornés de divers immeubles, câbles, fils, routes, avions, panneaux publicitaires ou déchets nucléaires... La nature sert alors de décor à toutes les mises en scène, évoquant malheureusement le plus souvent la tragédie...
 
Bernard Dudoignon, de la galerie Paris Globe, nouvelle venue à artparis, a porté son attention sur le photographe Erdös Gábor, artiste hongrois né en 1973, qui exploite le rapport entre l'individu et le monde. Il présente également des clichés de la série « For the woman who wants to change her looks », réalisée par Erwin Blumenfeld pour Vogue USA en 1952. Sous son objectif, Victoria Van Hagen est tour à tour vamp, ménagère, madone.
 
Quant à la galerie Paris-Beijing Photo Gallery, elle se propose d'apporter à la foire un vent d'artistes chinois. Ils sont six à être parmi les plus représentatifs des différents courants photographiques contemporains de Chine. Parmi eux, Chen Jiagang réalise de grands formats aux tons ocrés ayant pour cadre des paysages industriels monumentaux, qu'il immortalise grâce à des chambres photographiques. Yang Yi s'inspire aussi de paysages urbains, le plus souvent en pleine déliquescence, qu'il imagine plongés sous la mer, quand Wen Fang est fascinée par la brique. À l'époque impériale, les Briques d'Or étaient conçues méticuleusement et signées. Aujourd'hui, les briques sont en ciment, reproductibles, éphémères et témoignent de l'évolution du pays. L'artiste interroge par ce biais l'identité actuelle de la Chine, tout en honorant sa culture millénaire.
 
Constance de Malleray (CM Art) travaille pour sa part entre Paris et Moscou. Parmi ceux qu'elle représente, Nikolay Polissky est certainement l'un des seuls artistes russes à avoir choisi la campagne pour installer son atelier, plutôt que les mégalopoles où se développe la vie culturelle. Il intervient dans le paysage avec des reconstructions de formes architecturales classiques et en retient le souvenir par ses photographies. Il écrivit aussi « La place la plus sûre de mes œuvres est dans la mémoire. ». Estimant que l'art contemporain s'est trop éloigné du spectacle de la nature, il souhaite réhabiliter ce monde rural. Mona Breede, plasticienne également née en Russie, choisit, elle, des architectures rectilignes et imposantes, qu'elle trouve aux Etats-Unis, en Chine ou en Russie, servant de décors à la comédie humaine qui s'y ballade inlassablement...
 
 

... Portraits de vies

Il est également question de la comédie humaine sur les cimaises d'artparis, aux travers des photos de mode, des portraits ou des corps, symboliques d'existences heureuses ou difficiles.
 
La galerie Acte 2 est spécialisée dans l'image de mode. Deux photographes sont particulièrement mis en avant sur son stand. Steven Klein a débuté pour les magazines Vogue, Vanity Fair et The Face, se faisant remarquer par des couleurs fortes et des mises en scène très particulières. Stars ou mannequins se plient avec délice aux caprices de son univers trash baroque. Ses photos ne sont pas de simples clichés de mode ou d'insipides campagnes de publicité, mais une plongée dans une véritable histoire où se mêlent violence, soumission et ambiguïté sexuelle. Pour autant, Steven Klein magnifie ses modèles, en leur conférant à chaque fois une forte personnalité qui crève l'image. Très inspiré par l'univers équestre, il a consacré une série à son animal fétiche, alliant élégance, caractère, force et délicatesse, des qualités qu'il adoube. Ce travail sera exposé durant la foire et accompagné des clichés de Michel Comte. Ce dernier fut d'abord restaurateur de tableau avant de devenir, de manière autodidacte, photographe. Ce qui explique aussi pourquoi le nu est l'un de ses sujets de prédilection. Collaborateur pour Vanity Fair, Vogue et auteur de quantités de campagnes publicitaires depuis 1979, il a aussi shooté de nombreuses personnalités du monde de l'art et du cinéma. Sa touche personnelle demeure un intérêt profond et une quête toujours renouvelée de l'humain, reflétés par ses portraits qu'il transforme en autant d'icônes.
 
Camera Obscura met en lumière des artistes que l'on ne présente plus. À l'exemple de Paolo Roversi, qui est devenu l'un des photographes de mode les plus demandés de la planète ses dernières décennies. Cultivant les noirs et blancs, dans une mise en scène sobre et sans décor, il est le photographe de la beauté brute, presque brutale. Les nus se donnent à voir en toute franchise, les intenses regards captivent. Les clichés semblent atemporels et se gravent dans la mémoire du spectateur, malgré une grande économie de moyen. Sarah Moon, au style immédiatement identifiable, est aussi exposée sur le stand. Ses flous légendaires, ses mises en scène raffinées évoquent aussi une certaine nostalgie de l'enfance. Belles et poétiques, les images n'en appellent pas moins l'idée d'un monde toujours menacé par sa perte. Sarah Moon s'est fait remarquer du grand public par ses campagnes publicitaires pour Cacharel ou plus récemment pour Comme des garçons, dont la galerie montre des exemplaires sur la foire.
 
De la mode au cinéma, il n'y a qu'un pas, franchi par la galerie Obsis. Cette dernière met notamment en avant la photographie de plateau, nous remémorant que dès les années 1920, les grandes majors hollywoodiennes créent leur propre département de photographie. En Europe, les moyens s'avèrent un peu moins élevés et les photographes spécialisés sont engagés au coup par coup. Mais un nouveau genre était né. La particularité et son paradoxe de la photographie de plateau étaient d'avoir l'air d'un instantané, alors que dans la majorité des cas, il s'agissait d'une pose, comme pour un tableau vivant ! À l'inverse, le genre de la photographie de travail, présenté aussi par la galerie, s'apparente à fixer la réalité du film en train de se faire. On le voit à travers les exemples de Buster Keaton, immortalisé dans son studio en 1932, Serge Eisenstein, sur le tournage de La ligne générale, ainsi qu'une image du film Mountain Justice de Michael Curtiz.
 
La jeune Galerie de l'Instant a porté son choix sur des photographies de star du cinéma. François Gragnan immortalisa dans les années 1960 et 1970, les belles de l'époque : Jane Birkin, Brigitte Bardot, Jeanne Moreau, Juliette Gréco, Simone Signoret, Romy Schneider, Sophia Loren et tant d'autres... Ou même les hommes, tels Alain Delon, Johnny Hallyday et Steve McQueen. La plupart d'entre eux se retrouvèrent aussi sous les crépitements des flashs de Giancarlo Botti. De nombreuses images ont été prises à Cannes ou lors de tournages, confortant l'image la plus glorieuse que l'on peut avoir du 7^ème art. Bert Stein est pour sa part mis en avant par La Dernière séance de Marilyn Monroe. Glamour, sensualité et beauté viennent à l'esprit, ne laissant en rien présager ce qu'il allait, peu après, advenir à la plus célèbre blonde du 20ème siècle.
 
Chez Esther Woerdehoff, la photographe allemande Herlinde Koelbl s'est focalisée sur les cheveux. Après avoir étudié le dessin de mode, elle devient photographe en 1975, mêlant une curiosité toute personnelle pour les gens et un sens d'analyse critique de la société. Elle a publié de nombreux ouvrages, perçus comme un miroir de la vie en Allemagne et un commentaire mordant de l'histoire contemporaine. La foire est l'occasion de découvrir son dernier titre intitulé Hair. Pour Herlinde Koelbl, les cheveux et le contact que nous nourrissons avec eux sont une part de notre humanité, nous accompagnant de la naissance à la mort. Notre relation aux cheveux serait l'une des plus intimes et des plus sensuelles qui soit. Cet ouvrage est le fruit d'un voyage sur les cinq continents durant six ans, qui lui a permis d'identifier et de témoigner du rôle social et culturel de la chevelure.
 
 
Le corps, mis en portrait
 
Le corps est toujours une aussi grande source de fascination chez les photographes contemporains. Même hors du parcours « artparis photography », les galeries d'artparis en témoignent.
 
David LaChapelle met le feu sur le stand de la galerie Maruani & Noirhomme. Selon la légende, son premier modèle aurait été sa mère posant en bikini avec un verre de Martini à la main... sa vocation était née ! Son style inimitable, aux couleurs extrêmement vives et aux mises en scènes des plus burlesques lui confère un succès grandissant. Il ose tout : le sexe, la drogue et l'alcool. Les stars ne lui résistent pas et acceptent les scénarios les plus coquins. Pour preuve Angelina Jolie est en pleine extase, quand Pamela Anderson ou Paris Hilton, toutes deux personnifications de la poupée Barbie, sont conduites dans les situations les plus outrageantes et les plus excitantes qui soient. Les clichés présentés à artparis témoignent de l'imagination sans borne de l'artiste : des montagnes de bonbons formant une mosquée, à une version très personnalisée du Déluge (agrémentée de nombreux seins arrogants), en passant, pour le plus grand bonheur des Dames, à des poupées voilées symbolisant les 72 vierges et ayant pris en otage un mâle dont on aimerait bien être la geôlière... S'amuser tout en divulguant des messages, tel est le style David LaChapelle ! Comme il aime à le rappeler : « C'est beaucoup plus drôle, si on veut photographier une fille assise sur un champignon de fabriquer le champignon et de l'asseoir dessus, que de le faire à l'ordinateur. De même si on veut mettre une fille nue et un singe en plein Time Square... ».
 
Pour Françoise Huguier, chez Patrice Trigano, le corps s'associe, avec humour, à une cocotte. Le corps se dévoile en rouge et noir. Le corps déborde. Le corps est gros et gras et s'en réjouit. Le corps est huilé. Le corps est capté au plus près. Sylphides et tops en herbe, allez vous rhabiller, vous ne ferez jamais partie des modèles de Françoise Hugier ! Transgressive dans le choix de ses mannequins et dans ses cadrages, elle dévoile pour artparis sa vision de la maison close, où «  Les trois grâces ont traversé le miroir pour se réfugier dans le salon indien d'où s'échappe une musique d'attouchements, de caresses et de baisers... » Françoise Huguier s'interroge pour savoir qui sont ces dames si majestueuses, puissantes, sensuelles et si totalement offertes ?... et se voit comme la maîtresse des lieux.
 
La très jeune Thiphaine Popesco (née en 1982), chez Vidal-Saint Phalle, donne pour sa part une version bien plus distanciée du corps. Dans des bâtiments désolés, elle invite ses modèles à se fondre dans un décor. « Figures isolées, corps abandonnés, ils expriment solitude, lassitude et ennui. La nudité, parti pris esthétique, permet de redonner au corps toute sa dimension sculpturale. La mise en relief du corps est encore accentuée par le choix du noir et blanc, et par des effets de perspectives. », commente Tiphaine Popesco. « Dans mes photos, explique-t-elle encore, un autre thème apparaît : la perte de repères. Placés hors de leur « milieu naturel », dans des poses parfois compliquées et inhabituelles, les modèles sont comme des marionnettes sous le contrôle d'une force extérieure. »
 
La galerie Protée met en exergue l'artiste marocaine Lalla Essaydi, qui pointe son regard sur l'isolement et le silence des jeunes femmes ayant désobéi aux lois des hommes, et fait de leur corps un support calligraphique. Pratiquant son art selon la technique du documentaire, elle montre la vie quotidienne de femmes semblables à celles qui ont entouré son enfance. Le décor choisi est une pièce où l'on enfermait ces adolescentes bannies. Après avoir recouvert entièrement le sol, les murs et le plafond de calligraphies tracées au henné, elle demande aujourd'hui à ses modèles de reconstituer des situations qui leur sont familières. Il faut aussi savoir que traditionnellement, la calligraphie est interdite aux femmes. Lalla Essaydi introduit donc, dans ce lieu qui fut carcéral, une subversion douce et élégante.
 
Nouvelle venue à artparis, la galerie YU est spécialisée dans les artistes chinois. Parmi eux, Li Wei met périlleusement son propre corps en scène, prenant la ville comme théâtre. Sa tête peut être encastrée dans la route, son corps reproduire la trajectoire d'un ballon de basket ou s'avérer en équilibre -et déséquilibre !- sur un échafaudage. Il peut aussi mimer le fait de tomber d'un immeuble, être balancé par une jeune femme ou atterrir la tête la première dans un pare-brise. Ce corps violenté lui sert à illustrer l'irrationalité des comportements humains. Li Wei tente de démontrer que l'homme est capable du pire comme du meilleur, mais surtout du pire... En 2006, il fut l'un de ceux à recevoir la récompense du Getty Institute pour « les meilleurs créations photographiques du monde ».
 
 
A voir aussi : les clichés de Jean-Paul Dumas-Grillet, sur le stand de la galerie Vieille du Temple. Un rideau, une fenêtre, un couvre-lit, les objets ordinaires de notre quotidien loin d'être prosaïques révèlent une beauté sous l'œil de Jean-Paul Dumas-Grillet. Aucune condescendance élégante. Cette beauté, si elle est sublimée par les tirages, n'est pas recherchée ; juste révélée...
 

Dessins et œuvres sur papier à artparis 09

 
Qu'il soit discret, abstrait ou fantasmagorique, le dessin se donne à voir à artparis, en écho au Prix de dessin contemporain de la fondation Daniel et Florence Guerlain. Lorsque l'on demande au couple de collectionneurs d'où vient leur intérêt particulier pour ce medium, ils répondent en choeur : « Parce que le dessin est à l'origine de toute œuvre, que ce soit en art plastique, en design ou en architecture ».
 
Les trois nominés du Prix Guerlain sont d'ailleurs chacun présentés sur l'un des stands d'artparis : les œuvres sur papier de Frédérique Loutz sont à découvrir sur le stand de Claudine Papillon, celles de Jorge Queiroz sur celui de Nathalie Obadia, tandis que Sandra Vasquez de la Horra est présentée par la David Nolan Gallery.
 
 
La galerie Guillaume présente un one-man show dédié à l'artiste français Jean Olivier Hucleux. Ses portraits à la mine de plomb des années 1980 avaient frappé par leur ressemblance avec les photographies qui en avaient servi de modèle. Ils étaient à tel point hyperréalistes, que l'artiste fut accusé devant un tribunal de fac-similés... À partir de 1987, il inaugure une nouvelle série, avec ses Dessins de déprogrammation. Celle proposée à artparis court de 1996 à 2008. Mais qu'est-ce que la déprogrammation ? Selon Jean Olivier Hucleux, il s'agit « d'oublier tout ce que l'on a pu apprendre », de ne pas savoir où aller dans sa pratique. Concrètement, chaque geste est lancé sans rien savoir de sa destination, tout en conservant un souci de l'infime détail. Ici, prolifèrent les signes, les écritures, les chiffres, les diagrammes, les symboles ou les cartographies. Tout est foison, profusion. Textes et images se mêlent. On ne sait ce que l'on regarde, ni dans quel sens le mirer... Certaines œuvres n'ont plus de gauche, de droite, de haut, ni de bas. Le but de l'artiste est parfaitement atteint.
                                                                   
Le jeune Nick Devereux, né en 1978, expose à la galerie Schirman et De Beaucé. Mais ce plasticien n'en est pas pour autant dans la citation des maîtres. Ses dessins ne ressemblent à rien de connu. Ils réfèrent à un petit théâtre de vanités qu'il élabore d'une manière bien personnelle. Il débute en effet par le collage d'éléments hétéroclites dans une sorte de théâtre miniature. Les figures, qui auraient composé le sujet dans la peinture classique, sont ici remplacées par des rebuts de matière comme des textiles ou des fourrures synthétiques. Il rejoue la peinture des genres : natures mortes, scènes d'histoire ou portraits, bien qu'on ne reconnaisse au final aucun élément identifiable. Très pâles, au crayon et à la feuille d'or sur papier, sont les dessins de Sam Griffin. Interrogateurs sont aussi ces éléments de géométrie placés au centre du papier. L'ésotérisme et les croyances - dont le folklore et la magie - se mêlent à l'architecture et au langage. Prolixe, il peut prendre comme point de départ des formes mathématiques aussi bien qu'une tombe construite 2800 ans avant Jésus-Christ pour capter l'énergie spirituelle, ou Castlemorton, site qui accueillit pendant une semaine la plus importante rave party en Angleterre au tout début des années 90...
 
 
La galerie new-yorkaise Haim Chanin Fine Arts met en avant le travail de Pierrette Bloch. Toute sa vie, cette dernière a travaillé, usé, épuisé les ressources de l'encre pour inscrire sur le papier sa méditation sur le temps. Le fait de reprendre alors inlassablement une feuille, souvent de format 65 x 60 cm, et d'y coucher des lignes ou des pois, des traits horizontaux ou verticaux, n'a rien de répétitif. Cette démarche permet au contraire de se libérer de la forme pour se concentrer sur l'essentiel. Un usage de matériaux restreint ne délite pas l'esprit. Dans ses écrits, cette grande dame, née en 1928, parle de végétation, de ruines velues, de temples... Ses « lignes de papier » ou ses « peintures d'encre », comme elle les nomme parfois, se déroulent depuis 1971 avec une réelle unité. Résultat d'une concentration intense qui la met parfois « en danger », l'œuvre elliptique et minimale demeure ouverte à toutes les interprétations et transpositions possibles.
 
 
 
La galerie Christophe Gaillard mise sur Henri Michaux, artiste qui marqua d'ailleurs  beaucoup Pierrette Bloch, dans le cadre d'une exposition thématique ayant pour titre Figures de l'être. Mais l'être, pour Henri Michaux, notamment dans les aquarelles des années 1970, comme celle présentée sur la foire, s'apparente à une douleur et à une solitude. L'eau de l'aquarelle dilue une expression de souffrance intense, d'absence et de folie. Henri Michaux, qui étudia au départ la médecine, revint à la fin des années 1950 vers la psychiatrie. Il visita de nombreux malades au sein des hôpitaux. Dans le même temps, il se mit à consommer de la mescaline, sous le contrôle de médecins, pour en relater les effets ressentis dans son art.
L'Autrichien Arnulf Rainer a lui aussi puisé au plus profond de l'être, jusqu'au néant ?... Proche du surréalisme, puis du tachisme et de l'art informel, il s'intéresse à l'art brut, avant de livrer ses images, sauvages et dérangeantes. Il s'inscrit parfaitement dans la veine des mouvements comme l'expressionnisme, propre à l'Allemagne ou l'actionnisme viennois avec ce type de figuration frontale et franche, sans retenue. Il affectionne les expressions de la souffrance et de la folie. Pessimiste à la manière d'un Schopenhauer, il écrit en 1956 : « Il ne peut s'agir aujourd'hui que de représenter la mort et la fin du monde, que d'apposer la signature finale. » Pourtant, près de cinquante ans plus tard, il se révèle toujours créatif. Les plus grands désabusés sont aussi ceux qui s'intéressent le plus à l'être, ou aux figures de l'être...
                                      
 
Représentée par la galerie Claudine Papillon, Frédérique Loutz est née en 1974 à Sarreguemines. Elle vit et travaille à Berlin. Hansël & Brätzel, Phèdre liée à Icare, un cochon associé à un vilain petit canard, des corps qui se scellent, s'englobent et se gobent jusqu'à ne faire qu'un... Frédérique Loutz procède par associations d'idées. Elle dit partir de pensées « un peu légères », de phrases qui l'amusent ou de jeux de mots. Mélange d'êtres hybrides et réminiscences de mythologie, les contes des petites filles sont poussés jusqu'au monstrueux. Frédérique Loutz aime les extrêmes et tente à sa façon de les lier. Son travail se fait dans une grande concentration. Encre, feutre et aquarelle sont apposés avec soin et détermination. Les hachures sont tellement précises qu'on les croirait tracées à la règle. Les couleurs s'admirent en aplat, et le blanc de sa feuille demeure immaculé. Son dessin est dans la plupart des cas centré pour ne pas minimiser l'importance de ce blanc. Il existe en tant que matière propre de laquelle elle fait émerger les formes et les êtres par la couleur.
 
 
Née à Vina del Mare au Chili en 1967, Sandra Vasquez de la Horra vit et travaille à Düsseldorf. Représentée à artparis par la David Nolan Gallery (New York), Vasquez de la Horra dessine sur de petites feuilles de papier couvertes de cire qu'elle cuit, comme pour les rendre indestructibles alors même qu'elles sont fragiles. Dans ses dessins, qu'elle considère comme un carnet de bord illustré, elle exorcise ses souvenirs liés à la dictature de Pinochet, avec une satire qui rappelle l'expressionnisme allemand. Si l'historique revendique son poids dans l'œuvre de l'artiste, deux autres thèmes reviennent souvent : la religion et le sexe. En donnant forme à ce que son subconscient mémorise, Sandra Vasquez de la Horra traite des grandes passions : l'amour, la haine, la mort, les blessures intimes...
 
 
Marine Joatton, chez Eric Dupont, nous conduit quant à elle dans le monde enfoui des bêtes. Elle nourrit, à ses débuts, une prédilection pour les taupes, s'attachant aux mamelles, aux poils, aux membres, aux dents..., travaillant toutes les techniques, jusqu'à ajouter des matières écrasées ou des vernis aux plus classiques crayons, encres ou aquarelles. Aujourd'hui, si elle nomme encore ses œuvres : anémone, jardin, chien ou créature, si elle se tourne davantage vers l'humain et le portrait, elle flirte de plus en plus avec l'abstraction qu'elle manie à l'aide d'huiles. Ces sujets semblent n'être que le prétexte à montrer sa virtuosité technique, tout en approchant son intimité. Certaines œuvres recèlent une violence enfouie, une douleur sourde et discrète. Marine Joatton travaille sur de très grands formats qui peuvent dépasser les deux mètres. Elle laisse souvent, à dessein, une grande surface de blanc, pour permettre au regardeur de prendre une respiration avant de s'y plonger. Dans le même élan pulsionnel que celui dont use la jeune femme pour créer.
 
 
 
Pour Fabien Verschaere, présenté par la galerie Metropolis, le monde est gai et coloré, du moins en apparence... Empli de fées, de princesses, de sirènes, de châteaux, d'anges, mais aussi de croix et de squelettes, l'univers de cet artiste nous plonge dans des abîmes situés entre le rêve et le cauchemar. Le rêve est issu de lectures de contes, de légendes et de l'univers de la BD. Le cauchemar résulte du corps malade de l'artiste qui, enfant, passa de nombreuses années à l'hôpital. D'où aussi cette idée omniprésente de la mort et de la précarité de l'existence. Et comme dans toutes ces existences contrariées, cynisme, joie, fêtes et appétit de vivre s'élancent à corps perdus. Les couleurs sont fortes dans les œuvres de Fabien Verschaere. Elles crient, elles hurlent. Les monstres aussi crient et rient, même quand ils interprètent la crucifixion ou l'apocalypse. Les sérials sont des clowns, mais peut-être aussi un peu des killers... Ses oeuvres témoignent d'un entre-deux avant que tout ne bascule. L'exaltation avant la chute ? Le travail de Fabien Verschaere est également présenté dans le cadre de l'exposition « Les auteurs de la bande dessinée s'exposent à artparis », sous la houlette de Jean-Marc Thévenet.
 
 
La galerie Ritsch-Fisch donne à voir les dessins de l'artiste londonien Chris Hipkiss. Totalement autodidacte, ce dernier est connu pour ses grands formats au crayon mêlant nature, prospective et combattantes hermaphrodites sexy ! Fasciné par la nature, il aurait appris enfant les noms latins de la faune et de la flore. À 16 ans, il devient apprenti dans la menuiserie de son père où il fabrique des modèles en bois pour des sociétés d'outillage. Au même âge, il écrit et illustre l'histoire de XOY, un pays imaginaire. Ce thème ne le quittera plus et va s'affirmer à partir des années 1990, dans ses dessins monochromes. Chris Hipkiss les réalise très minutieusement. Il les considère d'ailleurs comme un journal intime. Chaque feuille se révèle une suite de la précédente. Il dit avoir admiré Jérôme Bosch, mais son univers laisse davantage la place aux végétaux et aux bâtiments semblants issus de romans de science-fiction. Et pour égayer ces longues plages qu'il peut faire courir jusqu'à dix mètres, il les peuples d'amazones, car, comme il le dit avec humour, « Quand on dessine un paysage, parfois on se sent seul ! »...
           
           
Patricia Dorfmann fait également la part belle au dessin, notamment à travers le travail de l'artiste chinois Wu Xiaohai, présenté pour la première fois en France par la galerie en décembre 2008. Pékinois de 35 ans, Wu Xiaohai utilise le fusain et la feuille de papier. Volontairement, sa pratique le maintient dans une certaine tradition et une pratique laissée pour compte dans l'art contemporain chinois. Sans craindre d'ajouter des éléments anachroniques, il inscrit dans ses œuvres des références à l'histoire ancienne de son pays, tout comme au communisme, presque toujours animées de deux enfants dans des paysages ou des situations inattendues, voire surréalistes. Dans cet univers post-apocalyptique, ces deux chérubins s'adonnent à des activités ludiques ou contemplatives. Comme dans un cadavre exquis, certains objets sont disposés les uns à côté des autres, sans lien apparent, sauf celui de la poésie. Le danois Henrik Plenge Jakobsen est présent par une nouvelle série de dessins. Influencé par les Situationnistes, cet artiste revendique une critique sociale à travers ses œuvres. En 2007, il travaille notamment à partir du Manhattan Project, qui se solde par l'explosion de la première bombe atomique. Il s'avère toujours à la recherche d'une forme d'art capable de témoigner de sa propre réalité.
 
 
Né à Lisbonne en 1966, Jorge Queiroz vit et travaille à Berlin. Présentés à artparis 09 par Nathalie Obadia, les dessins de Jorge Queiroz nous entraînent dans un univers singulier mêlant paysages et personnages tantôt oniriques, tantôt abstraits. Aux jeux des influences, la référence première qui vient à l'esprit en observant le travail de Queiroz est celle du surréalisme. Car à la manière des dessins automatiques, ses œuvres graphiques offrent des successions de formes dont la finalité et la narration se révèlent impossibles à établir. L'artiste propose une nouvelle grammaire de figures et d'espaces au sein d'improbables connexions. On vogue dans ses croquis comme dans un rêve, sans délimitation précise entre le réel et l'imaginaire, à la découverte d'un cadavre exquis qui se constituerait au fil des ans, d'une feuille à l'autre...                                              
 
 
Yvan Salomone, chez Sollertis, se révèle généreux avec son aquarelle. Il n'hésite pas à la travailler sur des grands formats et à en recouvrir chaque parcelle de ses feuilles. Ses architectures sont centrées et dénudées de toute fioriture humaine. Yvan Salomone emploie cet unique médium depuis le début des années 1990, en respectant un rituel bien précis. Durant la première étape, il se constitue, grâce à son appareil photos, un répertoire d'images prises autour de sites maritimes. Il projette ensuite l'image sur un grand papier pour en dessiner la structure d'ensemble, avant d'exécuter l'aquarelle selon un rythme très régulier : une œuvre par semaine. Il catalogue enfin l'image, c'est-à-dire qu'il en fait une photographie qu'il transfère sur son site et l'envoie par mail à ses « abonnés ». Autodidacte, il s'est saisi de l'aquarelle pour ses premiers pas dans l'art, comme un débutant la préférant à l'huile, plus complexe. Si Yvan Salomone aime l'accointance de l'aquarelle avec la photographie, il apprécie aussi pouvoir jouer immédiatement de la couleur, pour obtenir « du délayage des pigments une exquise suavité », comme le commente Bernard Lamarche-Vadel.
                                                            
 
L'évocation de ces programmes ne serait pas complète sans nommer Wim Deloye, qui expose sur le stand du galeriste suisse Guy Bärtschi. Par excellence artiste de la transgression, avec ses machines à étrons, ses tatouages sur cochon ou même sur dos d'homme, l'artiste belge propose ici de bien plus sages dessins...
 
 
Pour demeurer dans cette veine quelque peu osée, Fred Deux sera présenté à la galerie Les Yeux Fertiles, avec une série très précise dite des Spermes colorés et des Spermes noirs qu'il conçut dans les années 1973 et 1974.
 
 
Mais pour finir sur une note plus poétique, Françoise Petrovitch distillera son monde féminin et animalier au gré de ses graciles aquarelles, à la galerie RX.
 
 
Enfin, les éditeurs demeurent fidèles à artparis. Comme les années précédentes, ils présentent un nombre important d'œuvres graphiques. Rémy Bucciali met l'accent sur Joël Ducorroy, Jacques Boulan se concentre sur Robert Combas, Pasnic met au pinacle Hervé di Rosa, Eric Linard attire l'attention sur Tilman et Eric Seydoux dévoile Bernard Moninot.

Les valeurs sûres de la peinture à artparis 09

À travers son programme pictural, artparis prouve qu'elle maintient les valeurs sûres qui ont fait sa réputation. Pour autant, la relève des jeunes plasticiens dont la pratique est dévolue à ce médium démontre bien qu'il est toujours d'actualité.
 

L'abstraction

Lyrisme et gestualité...

La galerie Carole Brimaud a souhaité mettre en avant l'un des représentants majeurs de l'abstraction gestuelle, en la qualité de Hans Hartung. Dès les années 1920, son coup de pinceau se pose comme la recherche d'un langage et d'une grammaire des signes. Il construit un espace savant, ordonné par la ligne, la griffure et le trait, tout en étant l'un des premiers à avoir lancé « la peinture comme action » qui sera reprise à New York dans le cadre de l'Action Painting. Son œuvre est dynamique, tout en étant silencieuse, car l'artiste fustigeait ce qu'il appelait le cri et une gestualité trop brutale. En un mot la symbiose d'un équilibre subtil entre ordre et désordre, harmonie et chaos.
 
Plus généralement, l'école française des années 1950 jouit toujours d'un public fidèle qui retrouve à artparis les galeries promptes à proposer les artistes les plus renommés mais aussi ceux qui restent à découvrir. Pour exemple, Thessa Herold a dévolu depuis longtemps son travail aux peintres surréalistes, mais aussi aux abstraits nommés Charchoune, Dewasne, Domela, Lanskoy, Poliakoff, Wols ou Zao Wou-Ki.
 
Nouvelle venue à artparis, la galeriste Sabine Vazieux nous replonge aussi dans cet immédiat d'après-guerre qui vit naître la Seconde Ecole de Paris. Pierre Dmitrienko s'y intégra en apportant un certain sens du sacré. Partant du quotidien, il travaillait en gestualité, en matière et en couleurs expressives. Jean Le Moal fut aussi au cœur de cette action, notamment en participant au groupe Témoignage, un mot qui en dit long sur l'ambivalence de ces peintres qui se sentaient en prise avec la réalité, tout en voulant s'exprimer uniquement par la force de leurs compositions et de leur palette.
 
Bernard Bouche met en regard les ardoises de Raoul Ubac avec le travail de Vera Pagava. Contemporaine du peintre belge, cette artiste d'origine géorgienne s'installe à Paris dans les années 1940, rejoignant nombre de ses compatriotes exilés. Elle expose alors à la galerie de Jeanne Bucher, ses œuvres dominées par le silence et la lumière. D'elle, les critiques écriront : « La peinture de Pagava ne se raconte pas, elle se regarde, et au travers de ces paysages imaginaires, de ces formes sobres et concises, de cette clarté dépouillée on peut atteindre l'essence. »
 
L'artiste hongroise Judit Reigl se voit consacrer un one woman show par la galerie Erdész  & Makláry. Après avoir réussi à quitter son pays, elle s'installe à Paris en 1950 et fréquente un temps les surréalistes. Ils ont sans doute influencé sur son travail Guano, pour lequel elle posait des toiles sur le parquet puis les travaillait, marchait dessus, déversait de la matière picturale qui coulait, imbibait et s'écrasait sous ses pieds selon le « hasard objectif » que réclamait André Breton. À partir de 1973, dans la série des Déroulements (1973-1976), Judit Reigl posait une couleur en marchant le long d'une toile librement agrafée au mur. Si son œuvre peut se rapprocher des expérimentations menées dans les années 1970, notamment dans le groupe Supports/Surfaces, elle constitue avec ses contemporains Hantaï et Degottex un chaînon intermédiaire entre l'abstraction des années 1950 et 1970.
 
 
À l'occasion de ses 70 ans, l'artiste danois Per Kirkeby, exposé régulièrement à la galerie Vidal-Saint Phalle, va se voir consacrer une rétrospective à la Tate Modern de Londres. Sa peinture est dite tellurique, peut-être en lien avec sa formation de géologue. Ses coups de pinceaux deviennent des nervures et des excavations. Peut-être aussi que cette fougue dans la matière, cette peinture très active est une résurgence des performances qu'il exécuta dans les années 1960 avec Beuys, Immendorf ou Name June Paik. Pourtant, ses toiles sont réalisées sur de longues périodes, jusqu'à ce que le mystère l'emporte et qu'il ne puisse expliquer pourquoi les choses ont pris cette place déterminée...
 
Alan Davie, mis en avant par Gimpel Fils, considère pour sa part la peinture comme un moyen d'atteindre une révélation spirituelle, une évocation de l'inconnu. Également musicien de jazz, il fut en outre très influencé par le bouddhisme zen. Son œuvre témoigne de rapports avec l'Expressionnisme abstrait américain, tout en accordant une grande part à l'art primitif et préhistorique. Sa pratique est intuitive. Alan Davie aime se laisser guider par sa main, et lui accorder une grande part de liberté, comme il peut le faire dans sa musique.
 
À la galerie RX, le travail de l'artiste contemporain coréen Lee Bae est inspiré de la calligraphie. Il confère à ses travaux une impression de suspension, qui serait liée à une force dynamique. Il commence par le charbon de bois à l'état brut avant de l'intégrer à sa peinture. Le noir profond rentre ensuite en dialogue avec le blanc de la feuille ou de la toile. Mais comment rendre ces noirs et blancs volubiles et, à un moment précis, silencieux ? Lee Bae dit «  le blanc est un nid et un vide de couleurs. » Cette peinture est fortement influencée par le rôle de l'écrit dans la culture asiatique. L'artiste s'attache ainsi à peindre, dans une grande concentration, l'esprit de la chose représentée.
 

Du côté des géomètres...

La galerie Lahumière propose pour cette session un panorama sur la permanence de l'art construit, en corrélation avec ce qu'elle défend toute l'année. La filiation avec les historiques que sont Aurélie Nemours ou Victor Vasarely perdure avec des artistes nés dans les années 1950 ou 1960. Par exemple, Nicolas Bodde se plait dans les couleurs stridentes, peintes, par couches successives, sur des surfaces en aluminium. Ses bandes colorées, plus ou moins larges, et sa matière, épaisse ou non, engendrent des sensations de lumières différentes. Antoine Perrot fait quant à lui des emprunts constants à des éléments extérieurs de la sphère artistique qu'il réinvestit dans le processus pictural. Il renvoie « à un ensemble de strates culturelles, où se télescopent les vertus de l'abstraction, le détachement du minimalisme et le cynisme du pop, suivant des processus qui appartiennent à la sphère du bricolage ou à la fausse naïveté d'un art qui serait brut ».
 
Cette sphère géométrisante se poursuit depuis de nombreuses années dans le travail de François Morellet, présenté chez Jean Brolly. Par la peinture acrylique ou le néon, François Morellet fait jouer le hasard. Dès 1950, il pratique une abstraction très dépouillée et composée de formes précises. La règle en est d'ailleurs souvent énoncée dans le titre même de l'œuvre. Et comment interpréter les sigles et les signes des classiques de l'art abstrait quand on est un jeune peintre ? Nicolas Chardon y répond par ses carrés et ses cibles, s'inscrivant dans une démarche qui lui permet de se débarrasser du motif pour se concentrer sur l'essentiel.
 
 

La Figuration

Intéressant toujours autant les collectionneurs, les artistes de la Figuration Narrative, dont  les cotes progressent avec régularité, sont bien présents sur la foire. Sophie Scheidecker leur rend un hommage avec des travaux de Erro, Peter Klasen, Jacques Monory et Bernard Rancillac.
 
La galeriste Sonia Zannettacci poursuit aussi dans cette veine qu'elle défend depuis des années. Son accrochage fera la part belle aux dernières créations d'Erro, qui sera accompagné à nouveau de tous ses amis... Peter Klasen, Jacques Monory et Bernard Rancillac, ainsi que d'Antonio Segui.
 
Ce dernier, Antonio Segui, a d'ailleurs les honneurs d'un one man show à la galerie Hélène Trintignan. Ce peintre né en Argentine en 1934 a fait de la rue son terrain de recherche et sa plus grande source d'inspiration. De la tradition picturale espagnole, on retrouve dans son travail une truculence pathétique et un aspect caricatural drolatique. Il subit à son arrivée à Paris en 1962 l'influence de la Figuration Narrative et de la bande dessinée. Ses petits personnages, souvent interchangeables, s'agitent en tous sens dans des sites urbanisés. Ils se croisent sans se voir, au sein d'un mouvement continu. Ces déambulations ne mènent nulle part, mais la déshumanisation de la ville est croquée avec un certain humour, pour ne pas en donner une version totalement désabusée.
 
Non loin de ce mouvement, les toiles de Valerio Adami, proposées par Daniel Templon, se reconnaissent au premier coup d'œil. Cet artiste d'origine italienne a en effet imposé son cerne noir qui semble à la fois échappé de la bande dessinée et du vitrail et se pose sur de vifs aplats. L'influence du Pop Art l'amena à développer une iconographie du monde moderne. Celle de Matta, le conduisit vers « des expériences visuelles antérieures » plus complexes. L'une de ses séries s'attela à des portraits de personnalités ayant contribué à élaborer la pensée de leur époque, comme Nietzsche, Freud ou Gandhi...
 
C'est un autre genre de portrait que représente depuis des années le peintre Botero, à la galerie Robinsons Art. Ici, on s'exprime en volume, en courbe, en rondeur, en volupté, peut-être davantage qu'en esprit... On déborde de chair et de sensualité... tout comme les actrices et top models, tombées cette année sous le sexy coup de pinceau de Mel Ramos. La galerie Rive Gauche montre les dernières cibles de cet artiste américain. Elles se nomment notamment Scarlett Johanson ou Laetitia Casta, pin-up des temps modernes...
 

Chez les jeunes plasticiens

La pratique figurative a d'ailleurs joui ces dernières années d'un regain d'intérêt chez les artistes arrivés plus récemment sur la scène. Pour autant, Ronan Barrot n'en renie pas ses classiques. Il se forma en visitant les peintres dix-neuviémistes du Petit Palais et prend souvent pour thème la mythologie. On le définit comme un expressionniste qui évoquerait à la fois Goya, Cézanne, les nouveaux fauves allemands ou Paul Rebeyrolle. Le one man show que lui consacre Claude Bernard permettra d'en avoir un bon aperçu.
 
Chez Claire Gastaud, Jean-Charles Eustache confère une interprétation très personnelle aux lieux et aux objets qu'il déforme et isole dans un monde intérieur. Les cadrages étonnent et les dégoulinages se font de plus en plus forts. D'autant plus que l'artiste semble possédé par des images de maisons hantées. Il revisite les lieux abandonnés de sa mémoire et les fait resurgir. Il pose la question, au sens propre comme au sens figuré, du : « qu'est-ce qui nous habite ? »...
 
On parle anglo-saxon chez Laurence Esnol, avec H. Craig Hanna. Ce dernier a déjà été primé par deux fois de la National Portrait Gallery de Londres. Il est l'auteur presque exclusif de portraits ou de portraits en pied et sa technique doit beaucoup à l'étude de la peinture ancienne. D'ailleurs ses tableaux semblent atemporels et l'on serait bien malaisé de les dater précisément si l'on ne connaissait pas la biographie de l'artiste.
 
Pour Alicia Paz, chez Dukan & Hourdequin, la peinture est une expérience qui se nourrit d'images en tous genres. Elle pratique comme « une peinture de la peinture ». Le tableau devient territoire de fiction et espace de feinte, d'artifice, d'histoire et de vraisemblance. Elle y combine toutes sortes de signes iconiques qui en deviennent les personnages. On assiste aussi parfois à la présence récurrente de la figure d'un peintre en train de peindre.
 
  
  
 
Vers les scènes émergentes...
 
Edi Hela, artiste albanais mis en avant par la galerie JGM, montre comment la politique peut transformer le paysage. Il subit dans les années 1970 les affres de la rééducation communiste, et travaille comme docker avant d'être « réhabilité » dans les années 1990. Ses peintures se fixent sur ces paysages en transition, tant au point de vue politique que social. Il s'intéresse à ces architectures à l'abandon, tout comme il témoigne des nouvelles scènes de rues, de ce monde qui a implosé et de sa nouvelle histoire.
 
Les peintures de Yuri Shabelnikov, exposées par Orel Art, sont sombres, de grands formats, avec une touche virevoltante et brouillée qui donnent aux toiles une impression de cataclysme imminent. Dans sa nouvelle série, La Dernière image, le peintre russe a porté son attention sur des places désertes, des stades, des capitales desquels toute trace de vie a disparu. Il caricature les allégories guerrières ou socialistes pour mettre en évidence son aversion pour le fanatisme de masse. Il détruit les symboles d'intimidation d'Etat, en empruntant son esthétique au septième art. Et si finalement, tout n'avait été qu'un mauvais film...
 
La galeriste Charlotte Moser met pour sa part en avant le travail du soviétique Valery Koshlyakov. Ce dernier représenta la Russie à la Biennale de Venise de 2003. Ses œuvres témoignent d'un idéal de civilisation, portant notamment l'empreinte du monde gréco- romain. Le monumental explose ici avec la nostalgie du passé. Mais cette destruction du passé devient contemporaine par une déstructuration formelle. Valery Koshlyakov retrace des mouvements de mémoire et témoigne ainsi d'un monde en mutation.
 
Du côté de l'Asie, la galerie Ifa de Shanghai (nouvel exposant à artparis) fait découvrir aux visiteurs parisiens Fan Jiupeng, un jeune peintre élève de Liu Xiaodong. Jiupeng a mis au point une technique de peinture double face où le spectateur peut admirer le recto et le verso de l'œuvre. Sur calque ou toile, il représente la société pékinoise qui l'entoure. Il s'attache à rendre visible le quotidien de la classe moyenne. L'usage des deux côtés de la toile fait référence aux différentes personnalités de chacun et aux nombreux degrés de lecture qu'induit toute situation.
Enfin, la galerie Loft, qui expose aussi pour la première fois à artparis, présente son écurie d'artistes chinois, parmi lesquels Chen Man, Li Lihong, Wang Jin et Liu Baomin dont l'œuvre questionne éternellement et avec inquiétude l'avenir de la Chine. Pour cela, Liu Baomin utilise différents modes de langages qui vont du surréalisme au réalisme en passant par des phases plus abstraites.

Sculptures, installations et vidéos à artparis 09

Quand le spectateur participe...

Sculptures et installations ont le vent en poupe cette année à artparis. Pour commencer, on pourra compter sur les maîtres du genre. À l'exemple de Carl André, l'un des papes de l'art minimal, qui est exposé par la galerie André Simoens, avec une pièce de 1977.
 
La galerie Repetto fait pour sa part un focus sur l'œuvre de l'italien Gilberto Zorio, qui fit partie de l'Arte Povera. C'est en 1987 qu'il réalise « Stella », une sculpture mêlant du sable, du plastique et de l'adhésif.
 
L'art cinétique a aussi les faveurs des galeristes. L'Espace Meyer Zafra propose une exposition collective autour de deux « douches chromosaturation » du vénézuelien Carlos Cruz Diez. Des lamelles transparentes de plastique coloré sont suspendues au plafond et forment un cercle, créant un petit espace dans lequel le spectateur doit se glisser. On oscille entre sculpture et performance collective. D'autres artistes cinétiques reconnus comme Yaacov Agam, Antonio Asis, Ludwig Wilding et Luis Tomasello complètent le propos, qui s'articule autour de la couleur, du mouvement et des jeux de l'optique.
 
Jesús-Rafael Soto, mis en lumière par la galerie Berthet-Aittouarès, est aussi l'un des artistes emblématiques de ce mouvement. Tout comme Diez, il explora la question de l'implication du spectateur dans l'œuvre avec ses Pénétrables. Dès les années 1950, il voulut réagir contre une peinture qu'il trouvait trop statique. Ses premières constructions all over, au sein desquelles il répétait le même mouvement uniformément, le conduisirent à étudier les vibrations optiques. Les premiers pas vers le Cinétisme étaient amorcés... Il n'a cessé alors de vouloir introduire le mouvement dans l'art et de créer des truchements visuels qui entraînaient une dématérialisation des formes.
 
Lelia Mordoch consacre pour sa part un one man show à Julio Le Parc. Le stand, à dominante noir et blanc, est constitué de pièces historiques non lumineuses : les mobiles, les reliefs et les machines interactives jouent de la distorsion et du mouvement. Julio Le Parc fonda en 1960 le Groupe de Recherche d'Art Visuel (le GRAV), notamment en compagnie de Garcia-Rossi et de François Morellet, dont on retrouve les œuvres sur le stand de la galerie Oniris. L'objet de recherche de Julio Le Parc se centrait autour des formes géométriques et rigoureuses, du mouvement et de la lumière. À partir de 1965, il va concevoir des œuvres cinétiques. Le public était invité à participer aux œuvres, comme l'a montré Une journée dans la rue, datant de 1966, durant laquelle une fourgonnette remplie d'objets hétéroclites était destinée à être expérimentée par les passants.
 
Pendant les années soixante, Keith Sonnier, proposé par la galerie JGM, s'est inspiré du minimalisme mais en utilisant différents matériaux comme le tissu, le métal, le verre, le néon et des objets trouvés, pour réaliser ce qu'il nommait des « abstractions excentriques ». Il réussit le pari d'érotiser ses sculptures à partir de matériaux au départ peu glamour... Par la suite, il composa des « œuvres interactives » avec des satellites, des vidéos et des télévisions et continue encore aujourd'hui d'inventer des nouvelles formes avec des néons.
 
Tout comme le fait Regine Schumann, née en 1961, dont le travail aux néons se rapproche des oeuvres de James Turrell ou de Francois Morellet, tout en montrant que ce matériau peut se tordre en un nombre de formes incalculables. Elle fait partie de l'écurie d'artistes allemands défendus par la galerie Albert Baumgarten.
 
 
 
 
 
La sculpture, tout sauf old fashion !
 
Les artistes contemporains s'attellent à la sculpture avec vigueur et dans des formats imposants. La palme de la taille reviendra cette année à la sculpture de Jaume Plensa, haute de 5 mètres, installée par la galerie Lelong à l'entrée du Grand Palais.
 
A l'intérieur du lieu, Philippe Perrin pose ses marques avec un gigantesque revolver et une couronne d'épines qui rassemblent une esthétique à la Jean Genet entre prison et martyr. L'utilisation en taille géante de ces deux objets à la connotation fortement fétichiste accentue la portée violente de ces symboles qui réunissent la permanence de la barbarie du monde  et un état de rébellion de l'artiste qui agit comme rappeur prophète de la rue.
Ces œuvres sont présentées à artparis par la galerie Albert Benamou.
 
L'américain Michael deLucia fait passer ses idées avec une dérision que la galeriste Nathalie Obadia permet de découvrir. Son travail est centré sur l'objet de production de masse employé dans le quotidien du quidam, qui se transforme sous les mains de l'artiste en une sculpture abstraite. Presque kitch, très colorées et mettant volontairement en avant une absence de définition trop stricte, ces structures font aussi glousser le spectateur... Car comment réagir autrement devant tel bouquet de roses artificielles dont les tiges sont formées par des tuyaux d'arrosage ou ce bouquet final de balais serpillière... Michael deLucia fut peut-être à bonne école en tant qu'ancien assistant de Jeff Koons.
 
Mélodie Mousset, qui vient de rejoindre l'écurie d'artistes de Marion Meyer, prend pour matrice de ses sculptures les cotillons et confettis afin de bien mettre en avant la partie festive de son travail. Mais l'humour permet de rentrer dans le cœur de sujets plus enfouis et c'est à ce moment-là que cette jeune femme, à peine sortie des beaux-arts, parle de la crudité du corps. Les appendices deviennent démesurés et la sexualité se fait inconvenante, preuve aussi que le carnaval demeure le lieu où les convenances sociales abdiquent au final.
 
L'arrivée comme nouvel exposant du Suisse Guy Bärtschi permet d'admirer le travail de Fabrice Gygi. Cet artiste, dont l'attention est très centrée sur le matériau, nous ramène sans cesse au monde industriel et aux questions politiques. Il disait récemment dans un entretien « Je questionne l'autorité et l'ordre auxquels nous sommes soumis et qui menacent la liberté. Mais il n'y a aucune révolte dans mon travail, c'est un simple constat : dès qu'une communauté de personne se rassemble, des systèmes d'oppression se mettent en place, même dans les sociétés les plus utopiques. »...
 
Quant aux mystérieuses figures cachées de l'artiste flamand Jan Van Oost, elles sont à voir chez Toxic. Cette œuvre est loin de bouder un certain classicisme dans ses compositions et son hommage aux artistes symbolistes belges comme Rops, Spilliaert ou  encore James Ensor. On y décèle un certain sens du grotesque qui sert pour Jan van Oost de constat et de prise de conscience. « L'ironie est la finesse stratégique inhérente à mon œuvre, l'ambiguïté complexe entre horreur et séduction, entre les faits et la fiction, entre réalité et fantaisie. L'art rend visible, et révèle, des choses qui ne sont pas habituellement à la portée de la conscience », dévoile-t-il.
 
 

La céramique à l'heure contemporaine

Là encore depuis quelques années, ce médium, qui avait pu pâtir d'une association aux objets de décoration du buffet de grand-mère, démontre qu'il regagne la faveur des plasticiens les plus branchés.
 
Chez Laurent Godin, Corinne Marchetti, qui s'était auparavant exprimée par la broderie, décrit par ses truculentes figures le monde qui l'entoure ou celui dont elle rêve... Si elle se voyait auparavant entourée de stars comme Woody Allen, Courtney Love ou Matthew Barney, elle s'interroge aujourd'hui sur les relations qu'elle nourrit avec le milieu de l'art contemporain. Passant d'un médium à un autre sans complexe, elle pratique aussi le dessin et la peinture et en abolit toute hiérarchie.
 
 
Pour Elsa Sahal, conviée par la galeriste Claudine Papillon, la céramique est affaire de sensualité et d'érotisme. Ces formes oblongues phalliques et oniriques se développent dans une matière dense et puissante. Ces œuvres donnent envie d'être touchées et caressées.
 
Celles de Clémence van Lunen, proposées par Olivier Robert, étonnent au premier abord par leur référence à une esthétique de « mutante ». Par la terre, le grès et la porcelaine, cette artiste, d'origine belge, parle des forces vitales. Elle cherche à fixer les formes en mouvement et veut faire danser le matériau.
 
 
Quelques vidéos installations...
 
A la galerie Vieille du Temple, Jean-Claude Rousseau découvre le cinéma d'avant-garde dans les années 1970 à New York. Il réalise ses premiers films une décennie plus tard, en utilisant la caméra super 8 de façon inhabituelle. Là où l'on privilégie les plans courts et le mouvement, le cinéaste introduit la durée et la fixité. L'extrême cohérence des films de Jean-Claude Rousseau frappe par des sujets récurrents, comme une fenêtre, un paysage, le cinéaste dans sa chambre d'hôtel, l'autoportrait au miroir, la fuite en perspective d'une rue ou les intermittences de la lumière... C'est par l'élection de ces contraintes formelles et de ce répertoire fixe de motifs, que le cinéaste institue le lieu d'un événement possible, quoique secret, tenu en lisière, retenu, au seuil du visible.
 
Mary Sue, sur le stand de la galerie Rabouan-Moussion, continue d'être ludique et taquine dans ses vidéos. Elle joue encore et toujours, simule encore et toujours... Son monde à elle devient un décor. L'échelle et la temporalité sont factices. On ne sait plus si cette femme joue à la petite fille ou si l'ancienne petite fille apprend à devenir une femme. Et ces jeux sont-ils si anodins, si enfantins ? La confusion s'instaure. Les éléments se contredisent pour le plus grand plaisir de Mary Sue. D'ailleurs ce patronyme est-il son vrai nom ? Quel âge a-t-elle réellement ? Ou vit-elle ? Personne ne le sait...
 
 
Ce parcours est complété par quelques pépites disséminées le long de la promenade au sein du Grand Palais : Erik Dietman chez Catherine Issert, Tony Oursler chez Forsblom, Nicky de Saint Phalle et le couple Lalanne chez JGM, Benoit Lemercier à la School Gallery, Peter Waiber chez Frank Pages et Julien Marinetti à la Galerie LC.

GALERIE ACTE 2                                                         Paris                                                 Stand P32
+ 331 42 89 50 05
acte2galerie@orange.fr - www.acte2photo.com
 
Créée en 1999, acte2galerie a souhaité dès son origine présenter les plus grands maîtres de la photographie contemporaine, ceux qui ont tracé la voie. Dans son espace de la rue d'Artois, la galerie s'ouvre à la nouvelle génération de photographes, emmenée par Renaud Bergonzo. Fidèle à artparis (jusqu'au Moyen Orient avec artparis-AbuDhabi), acte2galerie participe cette année à « artparis photography ».
 
La galerie présente cette année :
Michel Comte
« Gisel Bündchen » ,1993
Photographie
 
Steven Klein
"Horse with Black Hood", 1995
Gelatin Silver Print, 48 x 60 inches
 
GALERIE ARNOUX                                                      Paris                                                   Stand J3
+33 1 46 33 04 66
galeriearnoux@noos.fr - www.galeriearnoux.fr
A l'écart des modes passagères, la galerie de Jean-Pierre Arnoux s'est donnée pour vocation, depuis plus de vingt ans, de faire découvrir ou redécouvrir, les avant-gardes de l'abstraction des années 50. Les expositions de la galerie illustrent cette période, d'une effervescence créative exceptionnelle, durant laquelle les artistes avaient, à juste titre, le sentiment de révolutionner le langage pictural. Alors qu'elle entame sa troisième décennie d'existence et qu'elle élargit son engagement à de jeunes artistes, la galerie présente le Japonais Masahiro Kanno aux côtés des toiles d'Etienne Beothy, André Marfaing, Gérard Schneider, Jan Meyer, Edgar Pillet, Marie Raymond...
La galerie présente cette année :
Masahiro Kanno
2006
Huile, crayon et cire sur toile / 146 x 114 cm
 
Oscar Gauthier
1954
Huile sur toile / 73 x 92 cm
 
GALERIE ALBERT BAUGMARTEN                          Freiburg                                            Stand G5
+49 761 352 98
mail@galerie-baumgarten.de - www.galerie-baumgarten.de
 
Pour sa première participation à artparis, la galerie Albert Baugmarten mise sur la diversité des genres et des techniques (acrylique, huile, photo, sculpture...) et défend des artistes de la scène contemporaine internationale, comme l'artiste Régine Schumann. Utilisant des matériaux fluorescents, son art naît de la rencontre de la couleur, de la lumière et de la matière. Son travail fut récemment présenté dans le programme 2008-09 de l'Opéra National de Paris aux côtés d'œuvres de James Turrell et François Morellet. On verra aussi les sculptures sur bois de Walter Moroder, dont les œuvres flirtent en ce moment avec celles de Giacometti au musée Kollwitz de Berlin. A découvrir aussi sur le stand G5 : Dirk Brommel et Ralph Fleck.
 
La galerie présente cette année :
Régine Schumann
"Color Mirror", 2008
Reflecting-colored acrylic, 104 x 8 x 14 cm
 
Walter Moroder
"Rises Blances" , 2008
Bois peint, environ 175 cm de hauteur
 
GALERIE ALBERT BENAMOU                                              Paris                                           Stand A24 C2
+ 331 45 63 12 21
albertbenamou@gmail.com - www.benamou.net
 
Pour artparis 09, la galerie Albert Benamou (créée en 1987) présente à l'occasion d'Art paris 2009 une sélection d'artistes français, russes et chinois dont elle s'est fait depuis plusieurs années une spécialité en découvrant de nouveaux talents. Emile Morel raconte avec l'énergie d'un rocker sous acide ses contes cruels et drolatiques où des femmes vampirisantes irradient de manière symboliste dans des paysages irréels peuplés de chimères artificielles. Le chaos du monde moderne dans son âpre réalité est photographié par le grand reporter russe Sergey Maximishin qui raconte les dérives de la Russie contemporaine et les dommages collatéraux auprès de populations égarées, de ses guerres frontalières. Côté chinois : Liu Bolin se fond tel un caméléon jusqu'au vertige dans des décors de ville souillées par l'industrie galopante et la pollution menaçante. L'homme peint en trompe l'oeil comme un élément de décor disparaît au profit des exigences du libélarisme. A voir aussi : une couronne d'épines et un revolver, deux monumentales sculptures de Philippe Perrin.
 
La galerie présente cette année :
Gao Brothers
The Forever unfinished building N°4, 2008
tirage lambda / 295x100cm / ed.5/8
 
Philippe Perrin
HEAVEN, 2006
Installation dans l'Eglise Saint Eustache pour la nuit blanche de Paris 2006.
Fonte d'aluminium. Diamètre 340 cm.
 
GALERIE CLAUDE BERNARD                                               Paris                                                   Stand F7
+ 331 43 26 97 07
galerie@claude-bernard.com - www.claude-bernard.com
 
C'est en 1957 que Claude Bernard fonde sa galerie éponyme. Initialement portée sur la sculpture contemporaine, la galerie germanopratine s'est rapidement tournée vers la présentation de l'art figuratif à travers Morandi, Giacometti, Bonnard, Bacon et bien d'autres. Pour artparis 09, elle consacre un one-man show à Ronan Barrot et ses peintures oniriques.
 
La galerie présente cette année :
Ronan Barrot
Sans titre (Groupe), 2008
Huile sur toile / 210 x 130 cm
 
Sans titre (Diptyque), 2008
Huile sur toile / 210 x 260 cm
 
GALERIE BERTHET AITTOUARES                          Paris                                                   Stand C7
+ 331 43 26 53 09
contact@galerie-ba.com - www.galerie-ba.com
 
Michèle Berthet-Aittouarès choisit ses artistes comme elle le ferait pour sa collection personnelle. Elle explique : « Depuis 1986, je n'ai pas d'idée préconçue, ni de médium prédéfini. Le style était peut-être au départ difficile à identifier, mais au fil des ans, une véritable cohérence est apparue. » A l'origine tournée vers les œuvres sur papier puis la peinture cubiste et impressionniste, la galerie située rue de Seine à Paris s'ouvre progressivement à la vidéo et aux artistes contemporains. Pour artparis09, elle expose Patrice Ferrasse qui, à travers l'installation, la sculpture et la photographie, brouille les frontières entre la réalité et la fiction de nos images quotidiennes. Aux côtés d'œuvres d'Hans Hartung et Jesus-Rafael Soto, la galerie présente aussi les sculptures rassérénantes d'Yoshida Yoshikido, céramiste formé dans la plus pure tradition japonaise vivant en pleine forêt.
 
La galerie présente cette année:
Patrice Ferrasse
Menu-Menu, 1994
Installation-video / 80x100x60 cm
 
Jesus-Rafael Soto 
Verde Central, 1991
Huile sur toile / 153x153 cm
 
 
GALERIE BERNARD BOUCHE                                              Paris                                                  Stand E8 
+33 1 42 72 60 03
info@galeriebernardbouche.com - www.galeriebernardbouche.com
 
Depuis l'ouverture de sa galerie en 1994, Bernard Bouche recherche la singularité artistique, par delà le medium. A artparis, la galerie rend hommage à l'artiste géorgienne Véra Pagava et présente un ensemble de peintures de 1949 à 1979. Paysages imaginaires à mi-chemin entre figuration et abstraction, toujours dans un grand dépouillement, ses peintures sont reconnaissables par leur lumière si particulière. A voir aussi : un ensemble d'ardoises taillées de Raoul Ubac, le travail minimaliste de l'Italien Carlo Guaita, ainsi qu'une oeuvre de Susana Solano.
 
La galerie présente cette année:
Vera Pagava
1970
Peinture sur toile / 100x80cm
 
Raoul Ubac
1980
Ardoise - pierre de Soignies / 22x20cm
 
EDITIONS JACQUES BOULAN                                              Vigneux sur Seine                          Stand P22      
+ 331 69 40 69 93
editionsjboulan@wanadoo.fr - www.editionsjboulan.fr
 
Depuis plus de trente ans, les éditions Jacques Boulan éditent des œuvres originales d'artistes comme Arman, César, Villeglé, utilisant différents supports (estampe, sculpture...). Dans un défi constant entre le classicisme et l'innovation, elles mêlent maîtrise technique et recherches esthétiques, pour mieux développer le marché contemporain français à l'étranger.
 
La galerie présente cette année:
Robert Combas
Hommage à Van Gogh, 100 exemplaires
Sérigraphie sur plexi et interventions manuelles/ Hauteur 108 cm
 
 
GALERIE BRIMAUD                                                     Paris                                                   Stand F8
+ 33 1 42 72 42 02
contact@galeriebrimaud.com - www.galeriebrimaud.com
 
Située dans le Marais parisien, la Galerie Brimaud est spécialisée en art moderne depuis plus de 15 ans. Au panthéon de Carole et Alexis Brimaud : des artistes surréalistes comme Victor Brauner, Henri Michaux, Roberto Matta et André Masson. Parallèlement, la galerie expose des artistes abstraits des années 50, et d'autres plus contemporains, comme Bernard Venet ou Jean-Pierre Raynaud, André Pierre Arnal. Pour artparis 09, la Galerie Brimaud met en avant deux représentants majeurs du surréalisme et de l'abstraction : Roberto Matta, dont les moteurs sont la forme, le jeu, l'espace dynamique et bavard ; et Hans Hartung, qui maîtrise et structure son œuvre autour de la ligne, du silence foudroyant.
 
La galerie présente cette année:
Hans Hartung
T1963-H40, 1963
Peinture / 180x111cm
 
Roberto Matta
Le Chef d'orchestre, 1968
Peinture / 147x128cm
 
GALERIE JEAN BROLLY                                            Paris                                                   Stand D8
+ 331 42 78 88 02
galbrolly@wanadoo.fr - www.jeanbrolly.com
 
En 2002, Jean Brolly ouvre sa galerie pour faire connaître le travail d'artistes avec lesquels il a tissé d'anciennes  relations : Bernard Aubertin, Daniel Buren, Alan Charlton, François Morellet, Sarkis, Pierre Savatier, David Tremlett, Felice Varini, Michel Verjux... Il promeut aussi de jeunes artistes, qui ont pour la plupart, fait leur première exposition personnelle à la galerie : Adam Adach, Nicolas Chardon, Tatjana Doll, Rémy Hysbergue, Jan Kämmerling et Gabriel Vormstein, pour mieux les défendre sur la scène internationale (Abu Dhabi, Bologne, Bruxelles, Cologne, Moscou, New-York, Séoul).
 
La galerie présente cette année:
 
François Morellet
« 10 lignes au hasard en peinture et en néon », 2008
acrylique sur toile sur bois et néon argon bleu / 200 x 200 cm
 
Daniel Schlier
Chevalier-moteur or, 2008
acrylique, huile et feuilles d'or sur toile
 
ATELIER REMY BUCCIALI                                         Colmar                                            Stand P18
+ 33 3 89 23 81 32
remy.bucciali@wanadoo.fr - www.editionsbucciali.com
 
A l'heure du tout numérique, les éditons Bucciali font le pari du tout à la main... Depuis trente ans, l'atelier Bucciali se consacre à la création de gravures contemporaines : son directeur, Rémy Bucciali, accueille en résidence à Colmar les artistes venus de toute l'Europe, de Chine et du Japon, pour imprimer et éditer des eaux-fortes, aquatintes, pointes-sèches... Rémy Bucciali participe par ailleurs régulièrement à des foires internationales (artparis, Art Karlsruhe, Print Basel, Artenim...).
 
La galerie présente cette année:
Tony Soulié
STESON, 2009
photo-aquatinte / 56 x 76 cm
 
Ken Denning
Sans titre, 2008
aquatintes et pointe sèche / 56 x 76 cm
 
GALERIE GUY BARTSCHI                                          Genève                                             Stand E6
+ 41 22 31 000 13
info@bartschi.ch - www.bartschi.ch
 
Inaugurée il y a plus de 16 ans à Genève, la galerie Guy Bärtschi a investi en 2003 un nouvel espace d'exposition, dans le quartier des Bains, épicentre de la culture contemporaine de la ville. Se concentrant surtout sur l'art des années 1980 à nos jours, la galerie défend des artistes déjà reconnus, comme Georges Rousse ou Nan Goldin, comme de jeunes artistes tournés vers les nouvelles technologies. Présente à de nombreuses foires internationales, comme l'ARCO, Armory Show, ArteFiera, Artbrussels, FIAC, Art Cologne et Art Basel, elle expose, pour sa première participation à artparis, une grande variété de media avec des artistes tels que Marina Abramovic, Wim Delvoye, Nan Goldin, Fabrice Gygi, Rafael Lozano-Hemer, Georges Rousse...
 
La galerie présente cette année:
Georges Rousse
Genève, 2008
Cibachrome marouflé sur dibond / 125 x 160 cm
 
Marina Abramović
The Family B, 2008
Tirage chromogénique marouflé sur dibond / 150 x 120 cm, Edition de 9
 
 
GALERIE CAMERA OBSCURA                                             Paris                                                  Stand P8
+ 33 1 45 45 67 08
cameraobscura@free.fr - www.galeriecameraobscura.fr
 
Spécialisée en photographie moderne et contemporaine, la galerie Camera Obscura existe depuis 1993. Depuis l'automne 2003, elle est installée boulevard Raspail, sous l'œil de la Fondation Cartier. A travers sa galerie, Didier Brousse présente la « grande photographie classique » (Willy Ronis, Sarah Moon, Marc Riboud... ), mais aussi un travail plus contemporain : Masao Yamamoto, Laurent Millet, Luis Gonzalez Palma... Grâce à ses affinités avec la photographie japonaise, il a montré, parfois pour la première fois à Paris, les oeuvres de photographes majeurs comme Yasuhiro Ishimoto, Kikuji Kawada ou Shoji Ueda. Pour  artparis photography, il défend notamment Claudine Doury, Raymond Meeks, Paolo Roversi, Pentti Sammallahti, Masao Yamamoto...
 
La galerie présente cette année:
Saul Leiter
Snow, 1960
Tirage chromogène moderne / 34 x 23 cm
 
Paolo Roversi
Natalia, 2003
Tirage jet d'encre pigmentaire / 100 x 120 cm.
 
GALERIE BERNARD CEYSSON                                Saint Etienne                                                Stand A2
+ 33 4 77 90 44 52
francois@ceysson.com - www.bernardceysson.com
 
Installée à Saint Etienne, la galerie de Bernard Ceysson, qui représente essentiellement les membres du groupe Support/Surface, réunit des artistes qui interrogent la matérialité même de la peinture. Parmi eux : Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, Claude Viallat... Bernard Ceysson présente à artparis 09 une sélection de jeunes artistes qui explorent la peinture de manière radicalement différentes. Au vocabulaire abstrait le plus libre de Franck Chalendard s'opposent les petits formats conceptuels de David Wolle, les portraits de Anthony Vérot, et les grands formats de l'artiste allemand Christian Hahn ainsi que les oeuvres récentes de Claude Tétot et de Champion Métadier.
 
La galerie présente cette année:
Champion Métadier
Timetrackers, 2004 
Techniques mixtes sur toile / 230cm x130cm
 
 
GALERIE PHILIPPE CHAUME                                                Paris                                                 Stand p34
+33 1 42 39 12 60
 info@galeriephilippechaume.com - www.galeriephilippechaume.com
 
A deux pas du Canal St-Martin à Paris, la Galerie Philippe Chaume voit le jour en 2004 avec l'objectif avoué de commenter une réalité humaine, urbaine et historique, à travers le travail de photographes déjà confirmés, et d'autres en passe de le devenir. « Nous sommes submergés d'informations visuelles, il faut faire une sélection parmi ce flux et parfois s'arrêter sur une seule image, prendre le temps et se laisser aller à la simple contemplation, peut-être même au souvenir », affirme le galeriste. Dans le secteur artparis photography, la galerie met en lumière six de ses photographes autour du thème de la ville et du portrait. Certains exposent leurs nouvelles séries comme Floriane de Lassée, René & Radka et Ambroise Tézenasa. Jean-Claude Gautrand et Frédéric Delangle présentent respectivement pour la première fois leurs séries Périphérique de 1964 et Ahmedabad de 2005. Margaret de Lange, nouvellement intégrée à la galerie, montre quant à elle sa série Daughters de 1996-98.
 
La galerie présente cette année:
Floriane de Lassée
Inside Views, 2008
Photographie argentique / 120 x 150 cm
 
René & Radka
Under water, 2007-2009
Photographie argentique / 120 x 160 cm
 
 
CHINATODAY GALLERY                                            Bruxelles                                            Stand P7
+32 2 64 88 831
contact@chinatoday.eu - www.chinatoday.eu
 
Etablie depuis 2002 à Bruxelles, ChinaToday Gallery est la première galerie d'art contemporain chinois en Belgique. La galerie présente uniquement toiles et sculptures. Pour sa première participation à artparis, elle prépare un accrochage attirant l'attention sur Guo Wei, He Sen, Lin Hairong,Yang Liming,  Xiaoxia, Zeng Hao, Zhou Chunya 
 
La galerie présente cette année :
Zhou Chunya
Green Dog in Spring, 2009
Fibre de verre et acrylique / 92 x 85 X 156 cm
 
He Sen
Girl with Wiskey, 2008
Huile sur toile / 250 x 200 cm
 
 
LA CINQUIEME GALERIE                                           Paris                                                  Stand A7
+331 43 59 27 21
pascale.rozenfeld@wanadoo.fr  - www.la-cinquiemegalerie.com
 
Nouvelle venue à artparis, la Cinquième Galerie a fêté en septembre dernier sa première année d'existence, dans le 8^ème arrondissement parisien. Dirigée par Pascale Rozenfeld, elle présente des artistes contemporains comme Fabien Abisror, Ben Capvielle, Florent Chopin, Dimitri Fagbohoun, Li Fang... Pour artparis, elle met l'accent sur le travail de la photographe japonaise Miwa Nishimura.
 
La galerie présente cette année:
Miwa Nishimura
Kanzashi - Mushiboshinohi , 2006, en thème de " Lost Paradise ( Paradis perdu ) "
Photographie / 120 x 90 cm / Edition : 7 Tirages
 
31 Août 16h00, 2006 / série Paradis perdu"
Photographie / 145 x 115 cm / Edition : 7 Tirages
 
 
CM ART                                                                         Paris                                                 Stand P53
+33 1 46 34 66 48
info@cm-art.eu - www.cm-art.eu
 
Si Constance de Malleray a fraîchement inauguré sa galerie (CM Art est née en décembre 2007), l'ancienne courtière connaît déjà bien le marché de l'art. De par ses accointances avec la Russie, elle suit avec intérêt l'évolution des artistes soviétiques. Elle y conçoit notamment des projets en partenariat avec des musées et centres d'art locaux. Pour artparis photography, elle défend les artistes l'Allemande Mona Breede, l'Israëlien Nadav Kander, le Russe Nikolay Polissky, mais aussi Konstantin Batynknov, seul peintre de la galerie...
 
La galerie présente cette année:
Mona Breede
Day In, Day Out, 2007
Photographie / 95 x 120 cm
 
Nikolay Polissky
Sniegoviky, Bonhommes de neige, 2000
Photographie
 
 
GALLERIA D'ARTE CONTINI                                     Venise                                               Stand H1
+39 041 520 4942
galleriavenezia@continiarte.com - www.continiarte.com
 
En 1979, Stefano Contini, alors responsable des éditions Rizzoli et Rizzoli Finarte, ouvre les portes de sa première galerie à Mestre. Deux autres ont été inaugurées depuis, dont une installée à Venise, qui participe pour la première fois à artparis cette année, en défendant une poignée d'artistes d'horizons et de styles différents. Ainsi l'univers vaporeux et ouaté des pastels de feu Anton Zoran Music, et des aquarelles de sa femme Ida Barbarigo contrastent avec les peintures hyperréalistes représentées par des figures cernées au crayon noir du Cubain Larraz Julio ou les motifs d'automobiles d'Enrico Ghinato. La sculpture aussi trouve sa place, entre l'intensité des regards des figures de Pascale Loisel, et les bronzes aux visages tronqués d'Igor Mitoraj. Enfin, Giovanni Soccol et Enzo Fiore se souviennent dans leur peinture le monde du théâtre et du cinéma pour lequel ils ont travaillé, quand Fabrizio Plessi met en scène à travers des installations, des films et des performances, sa fascination pour le monde aquatique, les éléments liquides qui se jouent du rideau très mince entre le réel et l'illusion.
 
La galerie présente cette année:
Enrico Ghinato
A-B-C 250 SWB N°28 (Triptyque), 2006
Huile sur Toile / 100x300 cm
 
Igor Mitoraj
Centurione pietrificato, 2007
Bronze / 94x72x61
 
DAVID NOLAN GALLERY                               New York                                                      Stand D7       
001 212 925 61 90
katherine@davidnolangallery.com - www.davidnolangallery.com
 
Depuis plus de 20 ans, la galerie éponoyme de David Nolan joue à New-York un rôle important dans la présentation d'artistes internationaux qui incarnent le premier rang de l'avant-garde. Fondée en 1987, elle était à son origine spécialisée dans l'exposition d'oeuvres sur papier d'artistes américains et européens. Avec le temps, son programme s'est élargi pour inclure des artistes travaillant sur de multiples mediums. Pour sa première participation à artparis, David Nolan donne la part belle aux dessins imprégnés des souvenirs du passé et enlacés dans le crayon noir de l'artiste chilienne Sandra Vasquez de la Horra, par ailleurs nominée pour le Prix de dessin contemporain de la Fondation Guerlain.
 
La galerie présente cette année:
Sandra Vasquez de la Horra
El ultimo acertijo, 2008
Cire et crayon sur papier / 91 x 70 cm
 
La monja de Monza, 2008
Cire et crayon sur papier / 70 x 50 cm
 
 
DIE GALERIE                                                     Francfort sur le Main                                 Stand D12
+49 (0)69 971 4710
info@die-galerie.com - www.die-galerie.com
 
Créée en 1979, Die Galerie est gérée par Peter Femfert, qui offre à Francfort une vitrine aux artistes du groupe COBRA (Corneille, Karel Appel, Lucebert, Pierre Alechinsky, Asger Jorn), tout comme à Masson, Chagall, Dubuffet, ainsi que le sculpteur polonais Igor Mitoraj. En clin d'oeil à la récente ouverture d'une antenne à Séoul, Die Galerie présente également sur son stand l'un des artistes coréens les plus renommés : Kwun Sun Cheol. Au cours d'artparis 09, Klaus Zylla prévoit de peindre une pyramide de plus de 2 mètres de hauteur.
 
La galerie présente cette année:
André Masson
Erotique dans les ruines, 1964
Feutre sur papier / 465 x 608 cm
 
Kwun Sun Cheol
Old woman, 1984-2004
Huile sur toile / 116 x 91 cm
 
 
GALERIE DITESHEIM                                      Neuchâtel                                                     Stand C8
+41 32 724 57 00
galditesheim@bluewin.ch - www.galerieditesheim.ch
 
Installée à Neuchâtel, la Galerie Ditesheim a été créée en 1972. François Ditesheim y expose des artistes contemporains suisses et internationaux, d'Yves Dana à Zoran Music en passant par Frédéric Clot et Miklos Bokor. De 1989 à fin 2006, François Ditesheim s'était associé à la Galerie Jan Krugier & Cie, à Genève (création du département Krugier- Ditesheim Art Contemporain). Aujourd'hui, il poursuit son travail avec ferveur sur les plus grandes foires internationales : Artbasel, la Fiac, Arco et, pour la deuxième fois cette année, artparis.
 
La galerie présente cette année:
Zoran Music
Homme brisé, 1998
Huile sur toile / 130 x 97 cm
 
Germain Richier
La Vierge Folle, 1946
Bronze patiné foncé / 134 x 37 x 30cm
 
 
PATRICIA DORFMANN                                                           Paris                                                  Stand P9
+33 (0)1 42 77 55 41
information@patriciadorfmann.com - www.patriciadorfmann.com
 
Lorsque Patricia Dorfmann ouvre son enseigne dans le Marais en 1990, son choix se porte sur « des artistes particulièrement engagés avec un grand souci d'esthétisme », à l'image de la féministe Nicola L ou de Maro Michalakakos, une artiste grecque qui interroge l'Eros et la différenciation sexuelle. Pour sa deuxième participation à artparis, l'accrochage de la galerie fait la part belle aux œuvres sur papier. A voir notamment : les nouveaux dessins de Wu Xiaohai, dont l'exposition à la galerie Dorfmann en décembre 08 a fait sold out le soir du vernissage. C'est aussi l'occasion de présenter les récentes œuvres sur papier de l'artiste danois Henrik Plenge Jakobsen, ainsi que les œuvres de Raphael Boccanfuso, Baptiste Debombourg et Zevs.
 
La galerie présente cette année:
Wu Xiaohai
Being
Fusain sur papier / 40 x50 cm
 
Artus de Lavilléon
Vaincus, 2008
Encre de chine sur papier / 160 x 110 cm
 
DUKAN & HOURDEQUIN                                            Marseille                                            Stand A8    
+ 33 (0)4 91 33 65 80
sam@dukanhourdequin.com - www.dukanhourdequin.com
 
Inaugurée en 2005 à Marseille, la galerie Dukan & Hourdequin participe pour la première fois cette année à artparis. Donnant la priorité à la peinture, elle présente la londonienne Alice Paz, ainsi que le jeune Canadien Nicholas di Genova, auquel la galerie consacrera une exposition individuelle en 2010.
 
La galerie présente cette année:
Nicholas di Genova
Flower-Necked Grazer, 2008
Encre et animation sur mylar / 60 x 90 cm
 
Alice Paz
Baba, Baby, Babel, 2008
Acrylique et huile sur toile / 170 x 210 cm
 
 
GALERIE ERIC DUPONT                                            Paris                                                 Stand  E5
+ 33 1 44 54 04 14
info@eric-dupont.com - www.eric-dupont.com
 
Poussé par Paul Pagk et Damien Cabanes, Eric Dupont ouvre sa galerie au début des années 90. Depuis, le galeriste n'a cessé de garder les yeux ouverts pour mieux assurer son rôle de « passeur » auprès d'artistes contemporains tels que la photographe suédoise Regina Virserius, qui interroge et expérimente à travers ses clichés le rapport au corps et à l'espace, ou encore le plasticien Yazid Oulab, également présenté au Centre Pompidou en 2008 pour l'exposition « Les traces du sacré ».
 
La galerie présente cette année:
Regina Virserius
Bibliothèque #7, 2004
Tirage d'après négatif / 120 x 114 cm
 
Marine Joatton
Sans titre, 2008
Huile sur toile / 146 x 114 cm
 
 
GALERIE EMOTION - LYDIE TRIGANO                    Paris                                                 Stand P36
+ 33 6 03 04 55 55
lydietrigano@yahoo.fr - www.galerie-emotion.com
 
Dans un loft de 100m2 aux murs ouatés, la galerie Emotion, dirigée par Lydie Trigano, met en valeur les oeuvres d'une quinzaine de photographes confirmés, certains appartenant à des collectifs, d'autres tavaillant pour la presse. Ainsi des artistes comme Gilles Coulon, Pascal Dolemieux, Xavier Lambours, Yan Morvan, Stéphane Duroy, Jean-François Joly, Jane Evelyn Atwood, ou Pierre Olivier Deschamps sont représentés dans la galerie située au coeur du Marais. Dans le cadre du parcours "artparis photography", la galerie Emotion consacre un one-man show à Patrick Tourneboeuf. C'est une présentation très ouverte des oeuvres de Patrick Tourneboeuf ainsi que la découverte de son nouveau travail. Seront présentées une série de photos que l'artiste a réalisé sur le mur de Berlin, intitulée "Cicatrices", mais aussi certaines photos des Archives Nationales ainsi que de Versailles en travaux. Patrick Tourneboeuf photographie les hommes à travers ce qu'ils laissent derrière eux. Les espaces qu'ils investissent et parfois abandonnent.Les stigmates qu'ils ne veulent plus voir. Sa démarche résolument plastique, systématique, à la chambre, retrace. Pour que le vide des images révèle la présence de l'humain.
 
 
La galerie présente cette année:
Patrick Tourneboeuf
Versailles, Grand Commun #62, 28 août 2008
Photographie
 
Versailles, Grand Commun #41: 10 Septembre 2007
Photographie
 
 
ERDESZ MAKLARY FINE ARTS                                 Budapest                                           Stand G4
+36 13 74 07 74
gallery@erdeszmaklary.t-online.hu -  www.erdeszmaklary.hu
 
Installée à Budapest, la galerie Erdesz Maklary Fine Arts est née de l'association de Laszlo Erdesz, galeriste à Szentendre, et Kalma Maklary, éditeur d'art. L'objectif de la galerie est de présenter les artistes qui vivent ou ont vécu à Paris par les expositions et la publication des catalogues et de monographies dans leur pays d'origine ainsi que dans leur pays adoptif. Dans ce cadre plusieurs expositions ont été consacrées aux artistes d'origine hongroise dont Alfred Reth, Judit Reigl, Tibor Csernus, Simon Hantaï, István Sándorfi, László Moholy-Nagy, André Kertész. Pour artparis 09, la galerie consacre un one woman show à Judith Reigl.
 
La galerie présente cette année:
Judit Reigl
Déroulement, 1980
Technique mixte sur toile / 220 x 320 cm
 
L'art de la fugue, 1976
Technique mixte sur toile / 220 x 320 cm
 
 
LAURENCE ESNOL GALLERY                                              Paris                                                 Stand P26
+33 1 45 44 32 38
antoninplu@gmail.com - laurenceesnolgallery.com
 
Pour sa première participation à artparis, Laurence Esnol propose un one-man show aux multiples visages de l'œuvre de H.Craig Hanna. New-yorkais de formation, puis londonien d'adoption, H. Craig Hanna est l'un des peintres les plus talentueux de sa génération. Déjà primé du 1er prix à 2 reprises par la National Portrait Gallery à Londres et plébiscité par de nombreux conservateurs, ses oeuvres sont rentrées dans d'importantes collections privées et publiques. Qualifié de "jeune maître" par d'éminentes instances représentatives de l'Art dans le monde, il est avant tout un très grand dessinateur.
 
La galerie présente cette année :
H. Craig Hanna
Arrangement of figures in Grey, 2008
Huile sur Bois (triptyque)/ 196 x 246 cm
 
Charlotte, 2009
Encre, Pastel et Acrylique sur Plastic bleu / 53 x 53 cm (sans cadre)
 
 
GALERIE FORNI                                                                       Bologne                                             Stand H8
+39 051 231 589
forni@galleriaforni.it, www.galleriaforni.it
 
La galerie Forni est, depuis 1967, l'une des références pour les amoureux de la sculpture et de la peinture figurative en Italie, à Bologne, maintenant à Milan, mais aussi à Amsterdam et Tokyo. Pour artparis 09, Paola Forni, Alessandro Nava et Francangelo Oldani ont conçu un projet d'exposition dont le titre pourrait être « La peinture à Paris ». Treize artistes qui vivent ou ont vécu à Paris ont été invités à réaliser des œuvres pour cette occasion : François Bard, Igor Bitman, Michael Burdzelian, Philippe Garel, Quentin Garel, Isabella Molard, Alessandro Papetti, Gottfried Salzmann, Jean-Baptiste Secheret, Behi Shamiri, Ivan Theimer, Vladimir Velickovic et Pascal Vinardel. Le format requis est le même pour tous les artistes: 40 x 40 cm.
 
La galerie présente cette année:
François Bard
Portrait aux lunettes, 2008
Huile sur toile / 40 x 40 cm
 
Behi Shamiri
Tour Observatoire 2, 2008
Huile sur toile / 40 x 40 cm
 
 
GALERIE FORSBLOM                                                 Helsinki                                              Stand E1
+ 358 (0)9 680 3700
info@galerieforsblom.com - www.galerieforsblom.com
 
Sise au coeur d'Helsinki, la Galerie Forsblom est l'une des principales galeries scandinaves à promouvoir les artistes finlandais sur la scène internationale. Son directeur, Kaj Forsblom, a également été le commissaire d'importantes rétrospectives et expositions, notamment pour Nam June Paik, Anish Kapoor, Jim Dine, A.R. Penck, Juan Hernandez Pijuan pour des musées finlandais. Pour artparis, il présente la jeune peintre Kukka Paavilainen, ainsi qu'un sculpteur prometteur, Tommi Toija, qui traduit par ses installations les sentiments les plus intimes.
 
La galerie présente cette année:
Tony Oursler
Cosmic Cloud, 2007
Video installation - fiberglass element and DVD video projection with sound / 155 x 53 x 99 cm

Tommi Toija
The Black Forest, 2008
Mixed media (painted ceramics, wood etc.) / 100 x 120 x 160 cm
 
 
GALERIE PASCAL GABERT                                      Paris                                                   Stand J1
+33 1 44 54 09 44
 galerie.gabert@wanadoo.fr - www.galeriepascalgabert.com
 
Créée en 1986, la galerie Pascal Gabert est installée au cœur du Marais parisien. Son fondateur, Pascal Gabert, y défend depuis plus de vingt ans la création contemporaine, à travers la peinture, la sculpture et la photographie. Gérard Thalmann, Jean Clerte, Gérard Simoen, Henri Presset, Olivier Le Bars, Marc Ferroud font partie de ses protégés, avec Frédéric Brandon, Gilles Ghez, Objectal, Jacques Grue, Marc LeMene, Jean-François LeMerrer, Al Martin, Arezki Aoun et Guy de Rougemont.
 
La galerie présente cette année:
Gérard Thalmann
Conte japonisant du lac et de la mer, 2008
Acrylique sur toile / 54 x 65 cm
 
Marc Ferroud
Jeu mesure, 2008  
Acier, inox, ressort, laiton, plomb / 23 x 58 x 44 cm
 
 
 
 
 
GALERIE 9^ème Art                                                         Paris                                            Stand A7 bis
+33 1 42 80 50 67
contact@galerie9art.com  - www.galerie9art.com
Galerie créée il y a une dizaine d'années par Bernard Mahé, la galerie 9ème Art se spécialise dans la vente d'auteurs européens confirmés de bandes dessinées (Druillet, Guarnido, Loisel, Schuiten), de grand artistes américains (Crumb, Eisner, Herriman, Mac Cay) et de jeunes espoirs.
 
La galerie présente cette année :
Philippe Druillet
double planche 20-21 de l'album "Gaël", 1978 (édition Ph. Druillet puis Humanoïdes Associés)
68x104 cm
 
Herriman
planche du 13 octobre 1918 de "Krazy Kat"
format: 45x54 cm
 
 
GALERIE CHRISTOPHE GAILLARD                         Paris                                                Stand C4
+33 (0)1 42 78 49 16
contact@galerie-gaillard.com - www.galerie-gaillard.com
 
Spécialisée dans les avant-gardes de la seconde moitié du XXème siècle, la galerie de Christophe et Nathalie Gaillard nous invite à une véritable quête de soi, pour artparis 09, et s'interroge sur les « Figures de l'être » et l'affirmation de l'individu dans son rapport au monde, dans sa solitude. Aux côtés d'œuvres d'Eugène Leroy, Pierre Tal Coat, Henri Michaux ou encore Jean Fautier, pour lequels la matière, au sortir des années 50, sert de refuge, la galerie présente des pièces de Pierre Dmitrienko, Jean Dubuffet, et Li Tianbing, dont le sujet arraché à la terre flotte à la surface des œuvres. Elle réserve aussi un espace de son stand à Chiiharu Shiota, à laquelle la galerie consacre une exposition solo dans la foulée d'artparis.
 
La galerie présente cette année:
Arnulf Rainer
Sans titre, Série Molinier, 2008
Mine de plomb, stylobille, gouache sur papier et photographie / 33.3x23.2 cm
 
Chiharu Shiota
State of  Being, 2009
Acier, fil de laine, robe d'enfant / 52 x 52 x 80 cm
 
 
GALERIE NATHALIE GAILLARD                               Paris                                                 Stand B7
+33 (0)1 45 05 32 43
galerieng@free.fr - www.galerienathaliegaillard.com
 
A la tête de la Fondation COPRIM-COFFIM pendant 10 ans, Nathalie Gaillard a exposé Boisrond, Combas, Di Rosa, Garouste, Pincemin, Velickovic, et révélé au grand public une nouvelle génération d'artistes : Aurèle, Thomas Fougeirol, Eric Liot, Sandrine Hattata, Olivier, Masmonteil, Anne-Laure Sacriste. Aujourd'hui, Nathalie Gaillard perpétue la promotion des artistes au sein de la galerie qu'elle a créée en mars 2003, avec l'aide de Sophie Deschamps, Djaouida Brahimi, David Mouhoubi. Pour cette édition d'artparis, elle défendra les artistes Aurèle, François Boisrond, Denis Monfleur et Bernard Pras.
 
La galerie présente cette année:
Denis Monfleur
La tête de magistrat, 2008
Granit / 164 x 50 x 35 cm
 
François Boisrond
L'atelier au Centre POMPIDOU (Le repos en Egypte), 2009
Huile et acrylique sur toile / 60 x 70 cm
GALERIE ALAIN LE GAILLARD                                 Paris                                                 Stand D3
+33 1 43 26 25 35
legaillard@wanadoo.fr - www.alainlegaillard.com
 
Spécialisée en art contemporain, la galerie d'Alain Le Gaillard est ouverte à toutes formes d'expression dans le domaine des arts visuels. Son programme d'exposition s'articule autour de jeunes artistes français et internationaux et d'artistes déjà bien établis sur le marché. Ponctuellement, la galerie organise également des expositions hors les murs, dans des endroits transversaux. Elle noue également des partenariats avec des galeries étrangères, sous forme d'échanges d'artistes ou d'expositions, ainsi qu'avec des professionnels de l'art tels que les commissaires d'exposition indépendants, les critiques d'art ....
 
La galerie présente cette année:
Rebecca Horn
Jumelles pour « Buster Bedroom », 1990
Jumelles, tiges métalliques, moteur / 94 cm
 
Michael Vahrenwald
"El Ejido, Spain", 2008
C-print / 61 x 76 cm
 
 
GALERIE CLAIRE GASTAUD                                     Clermont-Ferrand                           Stand E17
+33 (0)4 73 92 07 97
claire@galerie-gastaud.com - www.galerie-gastaud.com
 
Ouverte en 1986, la galerie clermontoise de Claire Gastaud est devenue un haut lieu de l'art contemporain en région. Cet espace de rencontres et d'échanges a accueilli les œuvres de grandes figures telles que Henri Cueco, Erro, Edouard Pignon, Peter Klasen, Dennis Oppenheim, Villeglé ou Viallat. Vitrine pour la figuration libre, elle défend aussi Rémi Blanchard, les frères Di Rosa et Robert Combas, ou encore l'Ecole de Saint Etienne (Favier, Kalfas, Laget). Mais pour celle qui accueille aussi des photographes (Anne-Sophie Emard, Nils-Udo, Rousse), des sculpteurs (Roland Cognet) et des artistes multimedia comme Samuel Rousseau, il s'agit plus d'affinités esthétiques que de fidélité à une période.
 
La galerie présente cette année:
Samuel Rousseau
Rêverie héroïque, 2008
Acrylique sur toile / 19 x 24 cm
 
J.-C. Eustache
Maison Rouge, 2008
Peinture acrylique sur toile / 14 x 18 cm
 
 
GIMPEL FILS                                                    Londres                                                         Stand F6
+ 44 20 74 93 24 88
rene@gimpelfils.com - www.gimpelfils.com
 
En 1946, les frères Charles et Peter Gimpel inaugurent une galerie londonienne qu'ils nomment « Gimpel Fils » en l'honneur de leur père René, marchand et collectionneur d'art. Dans les années 60-70, ils s'ouvrent à l'avant-garde anglaise et offrent leurs premières expositions à Lynn Chadwick, Anthony Caro, Peter Lanyon, Alan Davie... Outre la génération établie des peintres abstraits anglais, la galerie porte son intérêt sur des artistes contemporains comme Andres Serrano et Callum Morton. Pour sa première participation à artparis, elle présente cinq peintres et un sculpteur : Alan Davie, Albert Irvin, Alan Reynolds, Léon Zack et le sculpteur Hans Steinbrenner.
 
La galerie présente cette année:
Albert Irvin
Dorrit, 2007
Acrylique sur toile / 182.9x152.4 cm
 
Alain Davie
I Am Being Called To Go There, 2002
Huile sur toile / 152.4 x 121.9 cm           
 
GALERIE LAURENT GODIN                                      Paris                                                   Stand E4
 +33 1 42 71 10 66,
info@laurentgodin.com - www.laurentgodin.com
 
Souhaitant dépasser les questions liées au médium tout en mixant les générations, la galerie de Laurent Godin représente des artistes de multiples horizons, exerçant leur talent à travers la peinture, la photographie, l'image animée, l'installation comme la sculpture. Ainsi, l'œuvre de Scoli Acosta y trouve écho, au même titre que celle de Philippe Durand, Henrik Samuelsson, Corinne Marchetti, Vincent Olinet, Till Rabus ou encore Gérard Traquandi.
 
La galerie présente cette année:
Corinne Marchetti
Au carnaval des faux semblables, colonel Social n'était pas le dernier des faux-culs, 2008
Grès et émail / 135 x 45 x 48 cm
 
Profanateur de banques, il goûta au fruit de la défiance, 2008
Grès et émail / H 58 x 30 x 30 cm
 
GRANVILLE GALLERY                                                Granville                                            Stand A5
+33 2 33 51 46 88
granvillegallery@wanadoo.fr - www.granvillegallery.com
 
Inaugurée en janvier 2006, la galerie de Jean-Pierre Bruaire n'expose que des pièces uniques d'artistes contemporains à travers l'art conceptuel, l'installation, la performance et le design conceptuel. Tout en éditant des catalogues d'art, la galerie organise deux fois par an, en novembre et en décembre, les mois du design où les artistes designers présentent des œuvres autour d'un thème différent chaque année. Pour la première fois cette année, Granville Gallery s'installe au Grand Palais le temps d'artparis, affichant ainsi sa vocation internationale.
 
La galerie présente cette année:
Christian Ghion
Horloge temps dress, 2008
Faïence, pièce unique / 30x20cm
 
Jean Le Gac
La chasse au trésor : couverture militaire, 2008
Peinture et texte / 120x 90 cm
 
 
GALERIE GUILLAUME                                                Paris                                                  Stand B8
+33 1 44 71 07 72
galerie.guillaume@wanadoo.fr - http://galerieguillaume.com
 
Fondée en 2005 par Guillaume Sébastien, la Galerie Guillaume inaugure le 11 mars 2009 son nouvel espace, au 32 rue de Penthièvre, avec une exposition inaugurale « Autour de Pierre Cabanne ». Une semaine plus tard, elle marque son retour à artparis avec un one-man show consacré à Jean Olivier Hucleux et dévoile une série inédite de Dessins de déprogrammation, réalisés par Hucleux entre 1996 et 2008. L'accrochage comprend une grande œuvre de la série des « Squares » (2m x 2m), que l'artiste a achevée spécialement pour artparis 09. Sur le stand B8, le portrait de Tinguely (d'après une photo de Harry Shunk) rappelle la fameuse série des portraits d'Hucleux réalisés à la mine de plomb au réalisme saisissant.
 
La galerie présente cette année:
Jean Olivier Hucleux
Dessin de déprogrammation n°5, 2008
Encre et encre de chine sur papier / 23x29cm
 
Jean Olivier Hucleux
Square N° 19, 2008
Encre et encre de chine sur toile / 200 x 200 cm
 
 
 
HAIM CHANIN FINE ARTS                               New York                                                  Stand B10
+ 1 646 230 72 00
art@haimchanin.com - www.haimchanin.com
 
En 2001, Dominique Haim Chanin ouvre sa première galerie à Chelsea où elle introduit sur le marché américain des artistes plus établis en Europe ou Amérique Latine, tels que Jorge Oteiza, Augustin Cardenas, Heribert C. Ottersbach et Graciela Sacco. S'en suivent d'autres expositions importantes de Matta, Robert Morris et Pierre Soulages. Pour artparis09, elle défend notamment de grands tirages en noir et blanc, du photographe Jean-Michel Fauquet, une série d'encre et de collages de Pierrette Bloch, et les plus récentes toiles de l'Allemand Heribert Ottersbach.
 
La galerie présente cette année:
Heribert Ottersbach
Pastorale, 2007
Acrylique sur toile / 170 x 204 cm
 
Pierrette Bloch
Sans Titre, 1980
Encre sur papier / 59.7 x 65 cm
 
 
HEART GALERIE                                                          Paris                                             Stand A3
+33 1 48 07 22 92
heart@heartgalerie.fr - www.heartgalerie.fr
 
Depuis sa création en 1995, la Heart galerie, dont l'esthétique est tournée vers l'art d'aujourd'hui, a toujours défendu des artistes français et internationaux présents dans les institutions, le marché et l'histoire de l'art. Pour sa première participation à artparis, elle présente un accrochage autour de l'imaginaire, la fiction et les chimères. Bien que proches, ces thèmes sont traités sur le stand en convoquant plusieurs artistes comme Sébastien Caillat, Joël Auxenfans, Denis Proteor, Nataliya Lyakh, Shalvak, Reiner Riedler, à travers l'art video, la photo, le dessin et la peinture.
 
La galerie présente cette année :
Reiner Riedler
Russian Princess,
C-print / 60x85 / 100x120
 
Nataliya Lyakh
Sans Titre
Photo avec 5mm plexiglass / 20x20/21x29cm - Edition de 4 ex.
 
 
GALERIE THESSA HEROLD                                      Paris                                                   Stand D9
+ 33 1 42 78 78 68
galeherold@free.fr - www.thessa-herold.com
                                                              
Thessa Herold ouvre sa première enseigne en 1970, rue de Seine. Auparavant, elle avait été antiquaire et, durant quelques années, collaboratrice de Jacques Kugel. Elle se spécialise dans l'avant-garde historique, représentant les plus grands noms du Surréalisme ou de l'art abstrait comme Dali, De Chirico, Max Ernst, Picabia et tant d'autres. Elle s'installe en 1993 dans le Marais et commence à promouvoir la création plus contemporaine : Carmen Calvo, Béatrice Helg, Federica Matta ou Gabriela Morawetz.
 
 
La galerie présente cette année:
François Dufrêne
Dufrêne ou le Dé Klein Lance l'eau du lac, 1980
Dessous d'affiche / 41 x 33 cm
 
Mongol fier, 1965
Dessous d'affiche / 73 x 100 cm
     
 
GALERIE ERNST HILGER                                          Vienne                                              Stand G8
+ 43 1 51 25 315
sabine.jaroschka@hilger.at - www.hilger.at
 
Cela fait 35 ans que la galerie viennoise Ernst Hilger diffuse l'art moderne autrichien à partir des années 1945. Grâce aux éditions, elle étend également le rayonnement d'artistes tels que Picasso, Miro ou Ramos, mais aussi Georg Eisler, Hans Staudacher ou Alfred Hrdlicka.
 
La galerie présente cette année:
Julie Monaco
MC_01/1, 2007
C-print sur alu / 85x150cm
 
Erró
Jan Sibelius, 1978
Collage / 37x28 cm
 
 
IFA GALLERY                                                              Shanghaï                                         Stand D14
+ 86 21 62 27 7856
alexis@ifa-gallery.com - www.ifa-gallery.com
 
IFA Gallery, installée à Shanghaï, est en pleine expansion : après avoir ouvert une première galerie en 2006 dans une ancienne usine de textile, elle agrandit ses espaces avec  une seconde galerie dans une maison datant de 1923, pour offrir un champ libre, spacieux et aéré aux jeunes artistes qu'elle défend. Cette année, elle investit pour la première fois les verrières du Grand Palais pour artparis. En proposant une sélection d'artistes chinois et vietnamiens, elle offre un panorama des deux scènes artistiques très vibrantes du monde asiatique actuel.
 
La galerie présente cette année:
Gao Brothers
The forever unfinished building n°4
Photographie
 
Nguyen Minh Thanh
Spring Flower
Aquarelle et gouache sur papier Dô
 
 
IN CAMERA GALERIE                                                Paris                                                Stand P55
+33 1 47 05 51 77
contact@incamera.fr
 
Pour sa première participation à artparis, la galerie In Camera met sept photographes à l'honneur dans le secteur « photography ». A découvrir : Stéphane Duroy et son regard sur l'Amérique comme terre d'accueil et réceptacle des drames du XXe siècle de la Vieille Europe, les objets et les lieux sous la lumière élégante d'Eva Rubinstein, ou encore la vision personnelle et intimiste d'une Venise en noir et blanc, errance dans un labyrinthe mystérieux, de Jean Noël de Soye.
 
La galerie présente cette année:
Julian Germain
Charles avec deux fleurs, 1992-1999
Photographie / 107,1 x 129,5  cm
 
David Fenton
Elbert "Big Man" Howard, un des membres fondateurs du Black Panther Party, 1967-1972
Photographie / 27,9 x 35,6 cm
 
 
GALERIE DE L'INSTANT                                            Paris                                                   Stand P4
+ 33 1 44 54 94 09
Julia.gragnon@wanadoo.fr - www.lagaleriedelinstant.com
 
Installée dans le Marais, Julia Gragnon a consacré sa toute jeune galerie au médium de l'instant fugitif, couvrant ses murs de clichés de mode et portraits de personnages célèbres.
 
La galerie présente cette année:
Jannis Tsipoulanis
Portrait d'Eva Herzigova
Photographie / 60X90 cm, tiré à 10 exemplaires
 
François Gragnon
Steve McQueen, 1964 (Championnat du monde d'enduro en Allemagne de l'Est)
Photo / 60X90, signée et tirée à 16 ex sur papier baryté
 
 
GALERIE CATHERINE ISSERT                                              Saint-Paul                                        Stand E15
+ 33 4 93 32 96 92
catherine@galerie-issert.com - www.galerie-issert.com
 
Catherine Issert fait entrer l'art contemporain à Saint-Paul de Vence dès 1975 avec une première exposition monographique consacrée à Claude Viallat. Se plaçant dans une ligne directrice qui valorise l'avant-garde et la recherche, elle va exposer d'autres membres des plasticiens tels que Calzolari,  Armleder,  Morellet, pour ouvrir son programme aux  générations successives  avec Varini, Verjux, Pinaud. Catherine Issert accueille également les premières expositions de jeunes artistes comme  Broccolichi et Ghelloussi. Pour cette édition d'artparis, la galerie propose de confronter des œuvres intergénérationnelles à travers quatre duos, entre photographie et installation, peinture et sculpture.
 
La galerie présente cette année:
Karim Ghelloussi
Sans titre (Descendu des hauteurs où règne la lumière), 2008
Matériaux divers, dont bois, polystyrène, résine et sacs plastiques / 160 x 150 x 110 cm
 
Xavier Theunis
Sans titre (Villa tropicale), 2008
Tirage lambda contre-collé sur PVC / 75 x 95 cm
 
 
GALERIE JGM                                                             Paris                                                   Stand D1
+33 1 43 26 12 05
info@jgmgalerie.com -  www.jgmgalerie.com
 
Après 15 années passées dans le 6^ème arrondissement, la galerie JGM change de rive en 2003 pour investir le Marais... un déménagement qui correspond à une évolution dans les choix artistiques de Jean-Gabriel Mitterrand et Christophe Langlitz. Outre le but avoué de continuer la promotion de grands artistes majeurs (essentiellement des sculpteurs des années 60 à nos jours comme Niki de Saint Phalle, Tinguely, Louise Nevelson et Augustin Cardenas), il s'agit de participer à l'éclosion d'une nouvelle génération d'artistes internationaux, rompus à différentes techniques. La galerie JGM présente à artparis09 une exposition de groupe de ses principaux artistes internationaux, mélange d'artistes confirmés et émergents : Rob Wynne, Anne & Patrick Poirier, les Lalanne, Tom Wesselmann, Peter Kogler, Keith Sonnier, Edi Hila, Lin Tianmiao et Zheng Guogu.
 
La galerie présente cette année:
Zheng Guogu
Ordinateur contrôlé par le cerveau d'un cochon : cour intérieure 2, 2006
Acrylique sur toile / 180 x 250 cm
 
Keith Sonnier
Chongaloo, 1996
Néon, argon, toile, acier, transformateur / 203 x 122 x 23 cm
 
 
GALERIE LAHUMIERE                                                Paris                                                  Stand D2
+33 1 42 77 27 74
galerie.lahumiere@wanadoo.fr - www.lahumiere.com
 
Anne et Jean-Claude Lahumière fondent leur galerie en 1963. Installés au cœur du Marais, ils s'orientent vers l'abstraction construite et géométrique. Très impliqués depuis longtemps dans les foires internationales, ils représentent des artistes « historiques » tels que Cahn, Deyrolle, Gorin, Herbin, Legros, Magnelli et Vasarely, tout en défendant la création contemporaine et avant-gardiste avec des artistes comme Bézie, Dubreuil, Gasquet, Jacquier Stajnowicz, Pierrot, Pondruel, Popet et Prosi. A travers des peintures et des sculptures abstraites de générations différentes (avec des artistes comme Nemours, Dubreuil, Glattfelder, Rompza...), ils démontrent la permanence et la filiation de l'art construit.
 
La galerie présente cette année:
Jean-François Dubreuil
Rosace, 1965
Huile sur toile / 92 x 73 cm
 
Hans-Jorg Glattfelder
Quantitative Permutation (WV9972), 1999
Acrylique, toile marouflée sur bois / 44 x 55 cm
 
 
GALERIE LAROCK GRANOFF                                               Paris                                                  Stand H10
+33 (0)1 43 54 41 92
marockfr@yahoo.fr - www.larockgranoff.com
 
Katia Granoff fonde sa première galerie en 1926 et expose Chagall, Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Bouche, Othon Friesz... puis Amédée Ozenfant, fondateur du purisme avec Le Corbusier. En 1987, Pierre Larock, neveu de Katia Granoff reprend le flambeau de celle qui fut, en 1955, la première à montrer au public les « Nymphéas » de Monet. Ainsi naquit l'enseigne «Larock-Granoff » qui promeut l'oeuvre d'artistes comme Bellegarde, Hantaï, Messagier, Rebeyrolle, Tal-Coat, Duvillier, Arnaud d'Aunay, Isabel Michel... Pour artparis 09, la galerie consacre à un one-man show à l'artiste russe Sergeui Shutov.
 
La galerie présente cette année:
Serguei Shutov
Sans Titre, 1986
Technique mixte sur toile / 80x120cm
 
Kybok, 1989
Huile sur toile / 80x120cm
 
 
GALERIE LASES                                                                      Paris                                                  Stand D10
+33 1 53 76 07 60
 contact@gallerylases.com - www.gallerylases.com
 
La galerie Lasés défend l'art moderne et contemporain depuis 15 ans, sous la direction de Gérard Lasés. Peintures, sculptures et œuvres sur papier trouvent place dans cette galerie sise avenue Matignon qui promeut des artistes de France, de Belgique, des Pays-Bas ou de Chine. Les collectionneurs viennent notamment y trouver les œuvres de membres du groupe CoBrA : Appel, Jorn, Constant, Corneille et Wolvecamp.
 
La galerie présente cette année:
Raymond Hains
L'Affiche au Coup de Pied, 1960
Affiches lacérées marouflées sur toile / 100 x 110 cm
 
Yang Shaobin
Circonstances, 1995
Huile sur toile / 180 x 210 cm
 
 
GALERIE LC                                                                  Paris                                                 Stand A12
+33 1 42 25 08 15
contact@galerielc.com - www.galerielc.com
 
Installée dans le 8ème arrondissement à Paris, la galerie LC présente, sous l'impulsion de Laurent Coquant, des figures incontournables de l'art contemporain, incluant les principaux artistes de la Figuration Libre, de la Figuration Narrative et du Nouveau Réalisme. Ainsi ils présentent pour artparis09 les artistes Sam Francis, Philippe Pasqua et César.
 
La galerie présente cette année:
Sam Francis
Untiled (Palo Alto), 1989
Acrylique sur papier / 56 x 81 cm
 
Philippe Pasqua
Vanité, 2008
Crâne, peinture, feuilles d'or et papillons sur socle et dans boîte plexiglas / 195 x 40 x 50 cm
 
 
GALERIE LELONG                                                       Paris                                                    Stand F2
+ 33 1 45 63 13 19
 info@galerie-lelong.com - www.galerie-lelong.com
 
C'est à Paris que Daniel Lelong ouvre sa galerie, en 1987. Aidé de Jacques Dupin et Jean Frémon, il est maintenant également présent à New-York et Zürich, où il diffuse l'œuvre d'artistes contemporains de renommée internationale comme Tapiès, Kounellis, Appel, De Maria, Alechinski, Pagès, Ernest Pignon-Ernest... La galerie présente pour artparis09 des peintures de Kate Sheperd et les figures de Jaume Plensa qui utilise des alphabets de différentes langues pour dessiner la silhouette de ses personnages, réussissant de magnifiques métaphores de la diversité et de l'unité de l'humain. L'une de ses monumentales sculptures, Nosostros, prendra place sur le parvis du Grand Palais pendant la durée d'artparis, ouvrant ainsi les portes de la tour de Babel artistique.
 
La galerie présente cette année:
Jaume Plensa
Nosotros, 2008
Acier inoxydable peint en blanc / 5 mètres de hauteur
 
Pierre Alechinsky
Trophée, 2008
Acrylique sur papier marouflé sur toile / 65 x 50 cm
 
 
THOMAS LEVY GALERIE                                            Hambourg                                         Stand G7
+49 40 45 91 88
info@galerie-levy.de - www.galerie-levy.de
 
En 1970, Thomas Levy fonde sa galerie à Hambourg, offrant une vitrine aux surréalistes, comme aux représentants du pop Art. Aujourd'hui, les amateurs d'art s'y pressent pour trouver les oeuvres d'Estate, de Meret Oppenheim, C.O. Paeffgen, Rolf Rose, Daniel Spoerri, Wainer Vaccari, Kirschner Wulf, Mel Ramos, Peter Blakemais ainsi que de jeunes contemporains comme Ekkehard Tischendor, Lorenz Estermann, Daniel Mohr, Yuzheng Cheng, Dan Douke. Pour artparis 09, il prépare un accrochage autour du thème : „The Beauty of Pop Art and Young Contemporaries".
 
La galerie présente cette année:
Allen Jones
Pure Magic, 1999-2000
Huile sur toile / 183 x 183 cm
 
Mel Ramos
The Artist's Studio #3, 1986
Aquarelle / 60 x 47 cm
 
GALERIE ERIC LINARD                                              La Garde Adhémar                                    Stand A10
+33 4 75 04 44 68
ericlinardedition@nerim.net  - www.ericlinardeditions.com
 
Cela fait bientôt 40 ans qu'Eric Linard accueille les artistes dans son village dominant la vallée du Rhône. Dans le secret de l'atelier prennent ainsi naissance des œuvres originales créées pour la sérigraphie. La salle d'exposition rend régulièrement compte de la modernité artistique contemporaine, exprimée par Jean-Michel Alberola, Jacques Bosser, Gerard Doehler, Dominique Gauthier ou encore Titus-Carmel et Viallat.
 
La galerie présente cette année :
Gerhard DOEHLER
Sans Titre, 2006
Aluminium emailé cuit au four / 180 cm
 
Marie Claude BUGEAUD
Sans titre 1, 2008
Digigraphie sur papier rches 240g / 143 X 111,8cm  / 30 exemplaires
 
GALERIE LOFT                                                            Paris                                                  Stand B3
 + 33 1 46 33 18 90         
info@galerieloft.com - www.galerieloft.com
 
Inaugurée il y a plus de 20 ans, la galerie Loft, sous l'impulsion de son directeur Jean-François Roudillon, s'est spécialisée depuis 1999 dans l'art contemporain chinois. Au-delà des expositions organisées dans son espace parisien, la galerie Loft entreprend de nombreuses manifestations, conférences et publications en partenariat avec les musées et les institutions culturelles du monde entier (Paris, Hong Kong, Macau, Brésil). Elle participe pour la première fois à artparis pour y présenter les nouveaux talents chinois : Li Lihong, Wang Jin, Chen Man...
 
La galerie présente cette année:
Chen Man
Chen Man V2, 2007
Photographie / 140 x 140 cm
 
Liu Baomin
Portrait, 2007
Huile sur toile / 150 x 190 cm
 
 
LOUISE ALEXANDER GALLERY                              Porto Cervo                                      Stand A9
06 71 99 13 26
info@louise-alexander.com -  www.louise-alexander.com
 
Fondée en 2005 par Frédéric Arnal, la galerie Louise Alexander fait le déplacement depuis la Sardaigne pour participer pour la première fois à artparis et défendre une diversité de supports et techniques (dessin, sculpture, vidéo...). Elle met notamment l'accent sur les installations de Pascal Haudressy et Adrian Tranquili. En partenariat avec la galerie LJ. Elle représente également le travail de Yaze, entre peinture gestuelle et autoportrait.
 
La galerie présente cette année:
Pascal Haudressy
Therapeutic Shark, 2008
Sculpture de résine Epoxy + vidéo projection d'une ombre géante de requin / 3 x 1,20 x 0,80 mètres
 
Adrian Tranquilli
The Killing Joke, 2008
Sculpture de résine dans une pièce de 3 mètres de profondeur, avec un jeu de miroir.
 
 
GALERIE MARUANI & NOIRHOMME                                   Knokke                                             Stand E11
+32 473 977 236
smaruani@hotmail.com - www.alain-noirhomme.com
 
Sous la direction de Serge Maruani et Alain Noirhomme, la galerie Maruani&Noirhomme est basée à Knokke d'où elle rayonne en Belgique et bien au-delà. Parmi les coups de cœur qu'ils partagent : une vingtaine d'artistes américains, figures marquantes des années 1980 à nos jours comme Ross Bleackner, Peter Halley, Davide Salle, Donald Baechler, Jonathan Lasker, Sue William, Clifford Ross... Pour artparis, ils mettent l'accent sur David Lachapelle.
 
La galerie présente cette année:
David Lachapelle
Deluge (Final Deluge), 2007
C-print on diasec with 2x4mm plexiglass / Ed. of 10: 61 x 234 cm

Peter Halley
Wrong Way, 2008
Acrylic, day-glo acrylic and roll-a-tex on canvas / 191 x 184 cm
 
 
GALERIE METROPOLIS                                             Paris                                                  Stand A1
+33 1 42 74 64 17
contact@galeriemetropolis.com - www.galeriemetropolis.com
 
Dirigée par Marie Guilhot-Voyant, la Galerie Metropolis a ouvert en février 2006 un « Project Room », passage des Gravilliers dans le Marais parisien. Cet espace est consacré aux artistes de la nouvelle génération ; ils travaillent les médiums les plus variés. Ils ont pour point de convergence leur énergie de rupture et la radicalité de leurs propos. Pour artparis 09, Metropolis présente les toiles emplies de mélancolie de Romain Bernini, et celles de Régis Gonzalez qui peints des enfants ayant perdu toute innocence. A voir aussi : les céramiques et œuvres sur papier de Fabien Verschaere illustrant un style acéré hérité du graffiti, et le travail plein d'humour et de dérision de Kamel Yahimi, qui se décline sur de nombreux supports. 
 
La galerie présente cette année:
Fabien Verschaere
Me Versus Me, 2008
Feutre noir sur papier canson / 65 x 50 cm
 
Romain Bernini
Dreamcatcher 6, 2008
Huile sur toile / 300 x 200 cm                             
 
 
GALERIE MARION MEYER                                         Paris                                                    Stand D5
+ 33 1 46 33 04 38
contact@galeriemarionmeyer.com - www.galeriemarionmeyer.com
 
Ayant quitté son Allemagne natale, Marion Meyer ouvre une galerie à Paris en 1979, où elle présente le travail de Man Ray, Duchamp et Picabia. Quand elle ne part pas à New-York, elle conçoit des expositions au Japon. Marion Meyer défend également la plasticienne Iris Duprey, aux côtés de Piotr Kowalski, Frédéric Platéus, Takis, Franck Eon et Michel Aubry.  Pour artparis, elle attire l'attention sur Mélodie Mousset, qui se joue des mots, des formes et des matériaux avec un minimalisme décadent.
 
La galerie présente cette année:
Mélodie Mousset
KOON, 2005
Sculpture en aluminium et papier mâché / 150 x 70 x 70 cm
 
 
ESPACE MEYER ZAFRA                                             Paris                                                   Stand C6
+ 33 1 42 77 05 34
contact@espace-zafra.com - www.espace-zafra.com
 
En novembre 2000, l'Espace Meyer Zafra est inauguré dans le quartier du Marais à l'initiative de Liliane Zafrani. D'origine vénézuélienne, elle s'affirme comme l'une des actrices majeures de l'art contemporain latino-américain sur la place de Paris et présente le travail de maîtres vénézuéliens de renommée internationale, tels Jésus Soto et Carlos Cruz Diez. Captivée par l'avant-garde artistique latino américaine du XXème siècle, elle s'implique dans la promotion des artistes géométriques et cinétiques, à travers une programmation plus internationale. Elle défend ainsi Yaacov Agam, maître israélien précurseur du cinétisme. 
 
La galerie présente cette année:
Asis Ludwig Wilding
Original Stereoskopisches Bild PSR 8568, 1994
Bois, vinyl, print / 85 x 85 cm
 
Carlos Cruz Diez
Douches Chromosaturation, 1986-2001
Aluminium et PVC / 210 cm de haut et 80 cm de diamètre
 
 
GALERIE LELIA MORDOCH                                       Paris                                                  Stand H5    + 33 1 53 10 88 52
Lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr - www.galerieleliamordoch.com
 
Prônant la démocratisation de l'art, Lélia Mordoch ouvre sa première enseigne en 1989 avec l'idée de « faire avancer la société ». Ses goûts la portent alors vers l'art abstrait et cinétique, puis vers la figuration. Elle promeut François Morellet, Garcia Rossi, aussi bien que Miss Tic, dont les pochoirs poétiques font parler les murs de Paris. Pour artparis 2008, Lélia Mordoch avait consacré un one-man-show à un représentant de la Figuration Narrative, Bernard Rancillac, avec lequel elle avait inauguré son actuelle galerie située rue Mazarine. Cette année, elle propose l'œuvre cinétique de l'Argentin Julio Le Parc.
 
La galerie présente cette année:
Julio Le Parc
N6 QUATRE POSITIONS , 1971
Sculpture / 80X80X60
 
N41 TORSION 3 , 2004
Sculpture Inox  / 100X42X42
 
 
GALERIE MORONE DI PLANART                             Milan                                                    Stand J7
+ 39 02 72 00 19 94
xplanart@galleriamorone.it - www.galleriamorone.it
 
Fondée à Milan en 1966, la galerie Morone Di Planart est tenue par Enzo Spadon qui défend essentiellement l'abstraction lyrique. Pour artparis, il prépare un accrochage qui fait la part belle au travail de Giovanna Bolognini, Mario Raciti, Mattia Moreni et Guido Strazza. On y verra également les œuvres de Georges Mathieu, Tancredi, Vasarely, Fausto Melotti, Roberto Crippa, Agenore Fabbri, Arturo Carmassi, Mauro Reggiani...
 
La galerie présente cette année:
Victor Vasarely
Hat II, 1971
Oil on table / 92x80 cm
 
 
GALERIE CHARLOTTE MOSER                                Genève                                             Stand E20
+ 41 22 312 14 14
info@galeriemoser.ch - www.galeriemoser.ch
 
C'est à partir de Genève que Charlotte Moser et Céline Cheraft oeuvrent pour le rayonnement de l'art contemporain suisse et international. Pour artparis09, la galerie propose un stand riche de deux espaces d'accrochage. Avec d'une part les artistes majeures sur le plan historique : AES +F, Dubossarsky et Vinogradov, Peter Saul, Valery Koshlyakov ; et d'autre part la thématique des « galeries de portrait » : Jan Van Imschoot, Natacha Lesueur, Tony Matelli, James Rielly, Daniel Schlier, Eric Winarto, Vincent Corpet.
 
La galerie présente cette année:
Valery Koshlyakov
Notre -Dame, 2008
Acrylique sur toile, diptyque / 200 x 200 cm - 200 x 180 cm
 
Jan Van Imschoot
A social drama, 2008
Huile sur toile / 190 x 170cm
 
GALERIE GEORG NOTHELFER                                Berlin                                                 Stand G2
+ 49 308 814 405
nothelfer@galerie-nothelfer.de - www.galerie-nothelfer.de
 
Georg Nothelfer fonde sa galerie en 1971 à Berlin où elle s'épanouit désormais en deux endroits : à deux pas du Ku'damm, artère névralgique de Berlin et, depuis peu, à la lisière du Tiergarten, poumon vert de la ville. Comptant parmi les galeries "historiques" de la capitale, la galerie Nothelfer présente des artistes donnant la primeur au geste, s'illustrant dans l'Action Painting et le Tachisme.
 
La galerie présente cette année:
Jan Voss
«Pferde» (Les chevaux), 1964
Huile et crayon sur papier marouflé / 195 x 130 cm
 
Kazuo Shiraga
«Chikinsei Kirenji», 1961
Huile sur toile / 130 x 162 cm
 
 
GALERIE NATHALIE OBADIA                                                Paris                                                 Stand E10
+ 33 1 42 74 67 68
info@galerie-obadia.com- www.galerie-obadia.com
 
Tombée dans l'art contemporain étant petite, Nathalie Obadia ouvre sa propre galerie dans le Marais en 1993. Femme de tête aux semelles de vent, elle participe aux plus grandes foires et biennales pour présenter aux collectionneurs plus de trente artistes internationaux. Elle  expose notamment à artparis09, l'artiste peintre britannique Fiona Rae, qui s'est fait connaître avec les autres artistes du groupe « YBA » (Young British Artists). Mais elle présente aussi le travail de Martin Barré, Rina Banerjee, Joana Vasconcelos et Michael DeLucia.
 
La galerie présente cette année:
Fiona Rae
Travel of the love story, 2008
Huile, acrylique et gouache sur papier / 76,5 x 66 cm
 
Joana Vasconcelos
Pandora, 2008
Peinture d'huile et acrylique, crochet en coton fait main / 125 x 55 x 25 cm
 
 
GALERIE OBSIS                                                                      Gennevilliers                                  Stand P57
+33 1 47 93 20 87
obsis@wanadoo.fr
 
La galerie Obsis démarre son activité en 1991, sous l'impulsion de Didier Grandsart. A Gennevilliers, il accueille ceux qui, comme lui, se passionnent pour les photographes du XXème siècle. Pour « artparis photography », il présente une série de photographies liées au cinéma. Il défend aussi des photographes contemporains tels que Bobby Cargol qui se sert du numérique pour voyager dans le temps et l'espace.
 
La galerie présente cette année:
Bobby Cargol
Sous les pavés, l'enfer, 2008
Montage numérique - Digigraphie sur toile / 73 x 92 cm.
 
Buster Keaton dans un studio MGM, 1932. Photographie réalisée lors du tournage du film Speak easily, dirigé par Edward Sedgwick. Tirage d'époque / 24 x 18,5 cm.
Photographe non identifié.   
 
 
GALERIE ONIRIS                                                          Rennes                                               Stand B2
+33 2 99 36 46 06
contact@galerie-oniris.com - www.galerie-oniris.com
 
Ouverte depuis 1986 à Rennes avec une exposition de François Morellet, la galerie Oniris s'oriente à l'origine vers l'abstraction géométrique et minimale. Yvonne Paumelle et son fils Florent donnent ainsi au public et collectionneurs non parisiens la possibilité d'accéder au travail d'artistes convaincus que l'œuvre n'est pas « l'image » de quelque chose, qu'elle ne doit pas chercher à imiter mais à exister par elle-même.
 
La galerie présente cette année:
François Morellet
Dix lignes au hasard hybrides rouge & blanc, 2008
Acrylique sur toile sur bois / 100 x 100 cm
 
Aurélie Nemours
Viking I, 1949
Huile sur toile / 92 x 73 cm
 
 
GALERIE OREL ART                                                   Paris                                                   Stand D4
+33 1 47 20 22 54
orelart@hotmail.com - www.orelart.com
 
Après avoir travaillé dans la mode, Ilona Orel se lance à plein-temps dans l'art contemporain et ouvre en 2001 Orel Art, une galerie de  250 m² près du Centre Pompidou, où la création apparaît alors à travers tous les genres et sous toutes les formes : mode, design, nouvelles technologies et art contemporain. D'abord tournée vers les artistes russes et des anciennes républiques soviétiques, tels que Dubossarsky & Vinogradov, Marina Fedorova, ou Petr Axenoff, la galerie Orel Art a élargi ses choix artistiques et représente également des artistes internationaux tels que László Fehér, Stephen J. Shanabrook ou Rupert Shrive.
 
La galerie présente cette année:
Yuri Shabelnikov
Projet The End, Chambre, 2008
Acrylique sur toile / 175 x 212 cm
 
Sergei Serp
La mitraille d'automne, 2007
Huile sur toile / 135 x 84 cm
 
 
GALERIE FRANK PAGES                                           Baden-Baden                                    Stand J9
+49 172 2125 755
artpages76@aol.com - www.frankpages.com
 
C'est en 1990 que Frank et Mandana Pages fondent la galerie Pagès, à Baden-Baden. Là, ils font la promotion d'artistes modernes et contemporains de renommée internationale, comme Arman et Gao Xing Jian. Leurs affinités esthétiques les poussent vers la peinture de Winfred Gaul, Stephen Chambers ou Jordi Fulla, mais aussi la sculpture telle que d'Antoine Poncet, Sophia Vari ou Lluis Ventos peuvent la façonner ou encore la photographie vue par Suzanne Held, Bruno Vautrelle...
 
La galerie présente cette année:
Gao Xingjian
Sans mot à dire, 2005
Encre de chine sur papier de riz /  145,5 x 199,5 cm
 
Bruno Vautrelle
Les Fraux de Verzy - Faux 135
Tirage argentique sur cartoline barythée / 160 x 124 cm
 
 
CLAUDINE PAPILLON                                                 Paris                                                 Stand E12
+33 1 40 29 07 20
papillon.claudine@wanadoo.fr - www.claudinepapillon.com
 
Historienne de l'art et galeriste depuis 1976, Claudine Papillon prend son envol en 1989 lorsqu'elle inaugure son propre espace d'exposition. Elle commence par montrer la richesse et la diversité de la scène française avec Françoise Vergier ou Thierry Mouillé et accueille ensuite des jeunes artistes qui rencontrent sa sensibilité, son sens de la poésie et de l'ironie, son audace et parfois même son anticonformisme. Ainsi des artistes plutôt marginaux à leurs débuts, désormais « classiques », sont devenus emblématiques de la galerie : Erik Dietman, Dieter Roth, Hreinn Fridfinnsson. Avec sa fille, Marion Papillon, elle présente notamment à artparis 09 les dessins de Frédérique Loutz, nominée pour le Prix de dessin contemporain de la Fondation Guerlain.
 
La galerie présente cette année:
Frédérique Loutz
Sans Titre, 2008
Dessin à l'aquarelle et encre / 30 x 28,5 cm
 
Thierry Mouillé
Matière Grise, 2008
Photographie                   
 
 
PARIS BEIJING PHOTO GALLERY                           Bejing                                                Stand P3
+86 (010) 84599263
photogallery@gmail.com - www.parisbejingphotogallery.com
 
Paris-Beijing Photo Gallery, située dans le Dashanzi 798 Art District de Pékin, est entièrement dédiée à la promotion de la photographie contemporaine, portée par des artistes chinois et occidentaux.  Fondée en 2006 par Flore Sassigneux et Romain Degoul, elle se focalise particulièrement sur les nouveaux talents chinois de la « génération digitale »,  dont Chen Jiagang, Ian Teh, Jiang Pengyi, Lu Xianyi, Wen Fang, Yang Yi etc., que les deux jeunes Français défendent lors d'expositions locales et hors les murs, dans les foires internationales. Avec pour ambition d'établir un pont entre l'Orient et l'Occident, ils prennent par au secteur « artparis photography » pour présenter la nouvelle vague de la photographie chinoise, à la lumière de six artistes.
 
La galerie présente cette année:
Ju Doqi
The Vegetable Museum - Gabbage Monroe
Photographie
 
Chen Jiagang
The Great Third Front-15, 2008
Photographie / Trois formats différents (240x400cm ; 160x260cm ; 110x180cm)
 
 
PARIS GLOBE                                                               Paris                                            Stand P34bis
+33 1 40 09 91 17
info@parisglobe.fr
 
Paris Globe est né de la rencontre de Csaba Morocz et Bernard Dudoignon, tous deux passionnés de photographies de longue date. Exposant dans le parcours « artparis photography » pour leur première participation au salon, ils jouent la confrontation entre la photographie d'hier et d'aujourd'hui, à travers les clichés de Pierre Molinier, Erwin Blumenfeld et Erdos Gabor.
 
La galerie présente cette année:
Pierre Molinier
Skin Dô, 1970
Photographie
 
Erwin Blumenfeld
De la série « For the woman who wants to change her looks », New York, 1952
Photographie réalisée pour Vogue USA d'Octobre 1952
 
 
PASNIC                                                                          Paris                                                 Stand P14
+33 1 46 36 55 68
at@pasnic.fr - www.pasnic.fr
 
Editeur, imprimeur et diffuseur d'estampes, livres illustrés, sculptures d'artistes contemporains, l'atelier Pasnic est créé en 1978 sous l'impulsion de Pascal Gauvard et Nicolas du Mesnil du Buisson. Inspirés de la technique de gravure au carborundum, inventée par Henri Goetz, puis grâce à l'amitié de James Coignard et Max Papart, ils ont pu ouvrir cette technique à de nombreux artistes : Karel Appel, Michel Haas, Matta, Sicilia, Kijno, Barcelo, Pincemin, Messagier, Renard, Tello, Hagege, Narbey, Hervé di Rosa, Segui, Manolo Valdés, Villeglé...
 
La galerie présente cette année:
Michel Haas
2008
Gravure / 150 x 89 cm

Hervé di Rosa
Gildasserie, 2008
Acier découpé, plié et peint / 19 x 10 x 5 cm


 
GALERIE FRANCOISE  PAVIOT                                Paris                                                 Stand E9
+33 1 42 60 10 01
info@paviotfoto.com - www.paviotfoto.com
En 1977, Alain Paviot crée l'une des premières galeries de photographie et acquiert rapidement le statut d'expert international en matière de photographie historique et moderne. En 1995, Françoise Paviot le rejoint pour créer un nouvel espace ouvert également à la photographie contemporaine où elle présente Jocelyne Alloucherie, Dieter Appelt, Anna + Bernhard Blume, Rudolf Bonvie et d'autres. Depuis, ils défendent ensemble vintages et oeuvres contemporaines dont les qualités plastiques et le pouvoir d'abstraction viennent prendre naturellement place dans l'histoire des formes et de la représentation. Pour artparis09, ils présentent plusieurs artistes tels que Barbara Steinman, Dieter Appelt, Gilles Gerbaud, Mark Ruwedel dans le secteur « artparis photography ».
La galerie présente cette année:
Barbara Steinman
Hollow Stem, 2006
Épreuve chromogène sur papier / 121,92 cm x 148,59 cm
 
Dieter Appelt
Kopfholz  - de la série Erinnerungsspur Trace de la mémoire, 1977-79
50 x 60 cm / Tirage original sur papier aux sels d'argent.
 
GALERIE GUY PIETERS                                             Knokke-Heist                                               Stand F11
+32 (0) 9 282 82 84
info@guypietersgallery.com - www.guypietersgallery.com
 
Guy Pieters fonde sa galerie d'art en 1981, pour y présenter des one man shows d'artistes de renommée mondiale: Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Karel Appel, Arman, César, Reinhoud, Lindström, Les Lalanne, Tom Wesselmann, Mimmo Rotella, James Rosenquist, Pavlos, Jean-Michel Folon, Robert Indiana, Christo et Jeanne-Claude et Jacques Villeglé. Pour artparis 09, Guy Pieters présente l'oeuvre du Chinois Zhao Bandi , et les baisers de cinéma de l'artiste grec Pavlos.
 
La galerie présente cette année:
Zhao Bandi
Chinese story, 1998
Photographie / 126 x 72 cm
 
Pavlos
Baiser de cinema, 2008
125 x 155 x 7 cm
 
 
POGGIALI E FORCONI S.N.C                                     Florence                                             Stand F3
+ 39 05 52 87 748
info@poggialieforconi.it - www.poggialieforconi.it
 
La galerie Poggiali e Forconi voit le jour à Florence en 1984, dans le but de présenter les grands artistes du XXème siècle sur la scène nationale et internationale. Lorenzo Poggiali, qui dirige aujourd'hui la galerie avec l'aide de son frère Marco, se concentre à présent sur la nouvelle génération d'artistes prometteurs tels que Giovanni Frangi, dont les œuvres trouvent place aux côtés de celles de Fortunato Depero, Herman Albert, Antonio Possenti, Gualtiero Nativi, Andrea Martinelli... Et, plus récemment : Enzo Cucchi, Marco Fantini, Livio Scarpella, Gilberto Zorio.
 
La galerie présente cette année:
Daniel Bramante
Parigi (Tramonto+Dior), 2006
Photographie, 130x180cm
 
 
GALERIE PASCAL POLAR                                         Bruxelles                                           Stand H3
+32 (0)2 537 81 36
pp@pascalpolar.be - www.pascalpolar.be
 
Inaugurée en 1985 dans un immeuble Art Déco sur trois étages à Bruxelles, la galerie Pascal Polar accueille des artistes belges et étrangers. Depuis plus de 20 ans, son directeur Pascal Polar représente des artistes établis et émergents de la sphère contemporaine des arts visuels. Comme dans l'espace de sa galerie bruxelloise, où chaque étage est dédié à un médium, peinture, photographie et sculpture, Pascal Polar présente pour sa première participation à artparis une variété de media artistiques qui vont des encres sur textile du Soudanais Hassan Musa aux sculptures de l'Espagnol Ricard Aymar en passant par les photographies de l'Ukrainien Anton Solomoukha.
 
La galerie présente cette année:
Hassan Musa
Qui a besoin de bananes à Bagdad?, 2003
Encres sur textile / 208 x 160 cm
 
Ricard Aymar
Le Pinocchio, 2008
Sculpture en plâtre, bois et fer / 75 x 110 x 100 cm
 
GALERIE PROTEE                                                       Paris                                                  Stand C5
+ 33 1 43 25 21 95
galerie.protee@wanadoo.fr - www.galerieprotee.com
 
Passionnée par l'abstraction lyrique, Laurence Izern ouvre une première enseigne à Toulouse en 1969 avant de lancer la galerie Protée rue de Seine à Paris, en 1984. Laurence Izern, qui reste fidèle aux mêmes peintres depuis près de 40 ans pour certains, accueille aussi d'autres artistes provenant du monde entier. Avec artparis09, elle s'ouvre à la photographie en exposant notamment Lalla Essaydi, qui fut l'une des figures marquantes d'artparis-AbuDhabi en novembre dernier.
 
La galerie présente cette année:
Lalla Essaydi
Converging Territories, 2003 
C-print contrecollé sur aluminium / 122 x 152 cm
 
 
GALERIE RABOUAN MOUSSION                              Paris                                                  Stand B1
+33 1 48 87 75 91
rabouanmoussion@noos.fr - www.rabouan-moussion.com
 
Depuis des années, Jacqueline Rabouan et sa fille Caroline Moussion voyagent en Russie, à la découverte d'une sphère artistique qui met en scène l'absurde, la nostalgie, la provocation, l'humour voire de la dérision pour dresser un portrait incisif de la réalité contemporaine. La galerie Rabouan-Moussion a ainsi contribué à faire connaître en France des artistes comme Oleg Kulik ou Kirill Chelushkin. 
 
La galerie présente cette année:
Mary Sue
"My Little Dada", 2009
Vidéo

Oleg Kulik
"Reservoir Dog", 1995
Photographie / 185x 124,5 cm
 
 
GALLERIA REPETTO                                                  Acqui Terme                                      Stand E3
+39 (0)1 44 32 53 18
info@galleriarepetto - www.galleriarepetto.com
 
Après avoir travaillé 20 ans dans la galerie "Bottego d'arte" de Repetto et Massucco qui défendit nombreux artistes italiens (dont Marlotti, Chighine ou encore Rimiti, Carlo Repetto inaugure en 2007 la "Galleria Repetto". Tout en poursuivant l'histoire et la tradition de la galerie de Repetto et Massucco, Carlo Repetto a élargi les orientations esthétiques en ouvrant ses portes aux artistes de la scène internationale et des nouvelles tendances. Pour artparis 09, il s'intéresse à „la toile et ses transformations", convoquant les oeuvres d'artistes tels que Fontana, Christo et Jeane-Claude, mais aussi Calzolari, Merz, Zorio, Melotti, Rainer et Richter.
 
La galerie présente cette année:
Gilberto Zorio
Stella, 1987
Sand, plastic, adhesive, enamal paint on paper / 330 x 330 cm
 
Fausto Melotti
No title, 1976
Mixed technique on chalk / 50 x 35, 5 cm
 
 
GALERIE JEAN PIERRE RITSCH FISCH                  Strasbourg                                      Stand P12
 +33 3 88 23 60 74
ritsch.fisch@wanadoo.fr -  www.ritschfischgalerie.com
 
Initié à la peinture par son professeur de philosophie durant ses études en Suisse, Jean-Pierre Ritsch - Fisch se constitue une collection d'art contemporain de qualité, remarquée lors de l'exposition "passion privée" du Musée d'Art Moderne de le Ville de Paris. Il ouvre en 1996 une galerie à Strasbourg, exclusivement dédiée à l'art brut et participe depuis à tous les grands salons internationaux liés à l'art brut. A artparis, il se fait le porte-parole de l'artiste britannique Chris Hipkiss, reconnu pour ses grands dessins au crayon, mêlant la nature et la domination croissante de l'industrie à des combattantes hermaphrodites en dessous affriolants... Il présente aussi les dessins de Joseph Yoakum, et Ben Hotchkiss, dont les aquarelles reflètent son imaginaire hippie.
 
La galerie présente cette année:
Chris Hipkiss
I've Fallen in Love with Poppies, 1995
Dessin à l'encre / 53.3 x 91.4 cm
 
Ben Hotchkiss
Rental Holiday, 1981
Aquarelle sur papier / 23x31 cm
 
 
GALERIE RIVE GAUCHE                                            Paris                                                   Stand H7
+33 1 56 24 42 19
art.rive.gauche@wanadoo.fr - www.galerie-strouk.com
 
Marcel Strouk ouvre la galerie Rive Gauche en 1997. C'est rue de Seine qu'il accueille les collectionneurs avec lesquels il partage sa passion pour le Pop Art, la Nouvelle Figuration et l'Hypperréalisme. La galerie propose ainsi des oeuvres de Linda Bacon, Robert Cottingham, Allen Jones, Ron Kleeman, Mel Ramos, Andy Warhol, Tom Wesselmann...
 
La galerie présente cette année:
Mel Ramos
HAV-a-havana*9, 2002
Huile sur toile / 116,84 x 177 cm

Peek -a-boo Scarlett, 2008
Huile sur toile / 100 x 73 cm


 
GALERIE OLIVIER ROBERT                                      Paris                                                  Stand A6
+33 1 43 25 31 87
info@galerieolivierrobert.com - www.galerieolivierrobert.com
 
Pour sa première participation à artparis, la galerie Olivier Robert a conçu son stand autour du thème des "Paradis artificiels", avec l'idée que "le bon sens nous dit que les choses de la terre n'existent que bien peu, et que la vraie réalité n'est que dans les rêves". Aussi les sculptures de Clémence Van Lunen, les toiles d'Anne-Laure Sacriste, les photos de Boogie, les peintures et installations de Baptiste Roux sont-elles réunies pour l'occasion.  
 
La galerie présente cette année:
Clémence Van Lunen
Créature, 2008
Grès et porcelaine / 88 x 70 x 95 cm
 
Anne-Laure Sacriste
La ronce orange, 2008
114x160cm
 
 
ROBINSONS ART GALLERY                                     Knooke-Zoute                                  Stand H6
+32 50 60 18 36
info@robinsons-artgallery.com - www.robinsons-artgallery.com
 
Située à Knokke en Belgique depuis 1988, Robinsons Art Gallery existe depuis 1986. Elle s'est spécialisée dans les artistes du mouvement COBrA et offre une vitrine à des artistes tels que Corneille, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel et Christian Dotremont. Par ailleurs, elle expose entre autres  Magritte, Renoir, Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Kooning, Hockney, Warhol et présente en exclusivité DonKen et Igor Tcholaria. C'est sa première participation à artparis.
 
La galerie présente cette année:
Pierre Aléchinsky
La Boule de Feu, 1953
65 x 50 cm
 
Karel Appel
Three Heads, 1953
Gouache
 
 
GALERIE RX                                                                  Paris                                                   Stand E7
+33 1 45 63 18 78
info@galerierx.com - www.galerierx.com
 
C'est en 2002 que la galerie RX voit le jour. En pleine rive droite parisienne, Eric Rodrigue (collectionneur) et Eric Dereumaux (fondateur du site internet Artcom et auteur du CD Rom "L'Art Contemporain Français") présentent des artistes jeunes ou établis, français ou internationaux, utilisant pour la plupart le médium peinture ou photo, tout en encourageant la diversité et l'expérimentation des pratiques artistiques contemporaines. Après avoir participé à artparis-AbuDhabi, la galerie RX présente sous les verrières du Grand Palais un one man show du peintre coréen  Lee Bae et un accrochage collectif de Philippe Pasqua, Françoise Pétrovitch, Georges Rousse, C. Teisseire.
 
La galerie présente cette année:
Georges Rousse
T, 2008
Photographie - Tirage lambda / 160 x 120 cm
 
Lee Bae
2008
Acrylique et charbon sur toile / 130 x 97 cm
 
 
SAN CARLO GALLERY                                                           Milan                                                  Stand G6
+39 02 79 42 18
sancarlogallery@tiscali.it - www.sancarlogallery.it
San Carlo Gallery est fondée en 1981 par Gian Carlo de Magistris, au coeur de Milan où elle expose les grands maîtres et l'avant-garde du XXème siècle. En 2006, la galerie ouvre une section « nouveau contemporain » afin de promouvoir la jeune création italienne et internationale. Ainsi les œuvres de David Bramante, Sandra Mann, Arash Radpour, Billy, Davide Sebastian, Heo Yang-Gu, Choo Jong-Wan se retrouvent aux côtés de celles de Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Arman, Hans Hartung, Rotella ou Niki de Saint Phalle. A artparis, elle présente les « Favelas », installations du Portugais José de Guimaraes.
La galerie présente cette année:
 
José de Guimaraes
Favela, 2009
Néon, caisses, objets / 270 x 177 x 34 cm
 
Série Brésil
Acrylique sur toile / 162 x 130 cm
 
 
GALERIE SAPONE                                                       Nice                                                    Stand G3
+33 4 93 88 54 27
galerie.sapone@wanadoo.fr - www.saponegalerie.com
 
Installée sur deux niveaux, la Galerie Sapone, d'envergure internationale, fondée en 1972 par Atonio et Paola Sapone, naît d'une longue amitié avec les artistes qu'ils représentent : Picasso, Severini, Giacometti, Sonia Delauney, Hartung... et d'une vaste collection d'œuvres représentant les courants artistiques majeurs du XXe siècle, avec en particulier le constructivisme, le suprématisme, l'abstraction lyrique et géométrique. Toujours en mouvement pour organiser des expositions dans les plus grands musées du monde, Atonio et Paola Sapone, bien que rigoureux dans leur choix, n'ont pas peur de prendre des risques en défendant les jeunes artistes qu'ils aiment et dont ils suivent le travail et l'évolution au fil des années. Parmi eux : Anna-Eva Bergman, Alberto Burri, Hans Hartung, Vivien Isnard, Paul Mansouroff...
 
La galerie présente cette année:
 
Vivien Isnard
Sans titre, 2004
Acrylique sur toile / diamètre 110 cm


Sans titre, 2002
Glycéro sur toile / diamètre 85 cm
 
 
SOPHIE SCHEIDECKER FINE ART                            New York                                         Stand E14
+1 (917) 779 8080
soscheidecker@aol.com - www.sophie-scheidecker-fineart.com
 
Depuis 1988, Sophie Scheidecker, historienne d'art, prodigue ses conseils en matière d'art moderne et contemporain, à partir de sa galerie new-yorkaise et sur les salons internationaux auxquels elle participe. Pour artparis09, elle a choisi d'exposer les artistes de la Figuration Narrative (Peter Klasen, Bernard Rancillac, Gudmundur Erro, Jacques Monory...) dans la continuité de l'exposition qui s'était tenue sous les mêmes verrières du Grand Palais l'année dernière, et en anticipant sur l'exposition qui se tiendra cette année au musée de Lille.
 
La galerie présente cette année:
 
Peter Klasen
Rideau de Fer, 1973
Acrylique sur toile / 161 x 130 cm
 
Jacques Monory
Toxique N°20 Ho! La!, 1983
Acrylique sur toile / 150 x 213 cm
GALERIE SCHIRMAN ET DE BEAUCE                     Paris                                                  Stand A4
+33 1 40 47 67 29
contact@schirman-debeauce.com  - www.schirman-debeauce.com
 
La galerie, créée en 2005 à Paris, est d'abord hébergée dans l'ancien atelier d' Hans Hartung dans le 14^ème arrondissement. En juin 2008, elle déménage rue du Perche, au cœur du Marais. Son ambition est de promouvoir, par la production et la diffusion, de jeunes artistes français et internationaux. Pour leur première participation à artparis, ils mettrons l'accent sur les jeunes artistes les plus significatifs de notre galerie au travers de différents media : Hermine Bourgadier (photo), Nicolas Buffe (dessin, sculpture), Jim Coverley (sculpture), Sam Griffin (dessin),
 
 
La galerie présente cette année:
Hermine Bourgadier
Mondial du jeu vidéo 4, 2007
Tirage numérique contre-collé sur aluminium / 80x100cm
 
Nicolas Buffe,
Mecha Acteo, 2008
Sculpture en Plexiglas, dessinée à l'encre blanche / 40 x 32 x 14 cm
 
 
SCHOOL GALLERY                                                     Paris                                                 Stand A11
+33 1 42 71 78 20
olivier@schoolgallery.fr - www.schoolgallery.fr
 
Inaugurée il y a à peine un an dans une maison particulière au coeur du Marais parisien, la School Gallery est un lieu de découverte où se déploie l'art contemporain sous toutes ses formes (installations, video, sculpture, peinture, photo, design etc.). Son directeur Olivier Castaing, collectionneur passionné et commissaire d'expositions, veut faire de sa galerie une plateforme d'échanges et de recontres où des personnalités d'univers très différents viennent débattre afin de générer une véritable dynamique aux côtés des oeuvres. Pour sa première participation à artparis, il défend notamment l'artiste Naji Kamouche et ses installations de tapis.
 
La galerie présente cette année:
Déborah Hirsch
ITEM BB, 2008
Huile sur toile / 150x120cm
 
Benoit Lemercier
SUPERCODES, 2007
Acier peint / 470cm de largeur
 
GALERIE LUCIEN SCHWEITZER                               Luxembourg                                                 Stand H2
+ 352 23 61 656
schgaler@pt.lu - www.lucien-schweitzer.lu/galerie_edition/galerie_edition.htm
 
Créée en 1989 et située au centre de la ville de Luxembourg, la galerie d'art Lucien Schweitzer offre un espace d'exposition de 300 m2. La ligne artistique se veut pleinement contemporaine et propose une présentation personnelle d'artistes peintres, sculpteurs et photographes, soit alternativement, soit en résonance. A artparis 09, il présente notamment la signature plastique de Vladimir Vélickovic, vouée à la représentation du corps humain, à son espace et à ses drames. Vélickovic peint des hommes ou des animaux, métamorphosés de charognards, tels rats ou corbeaux dont le corps est placé dans des situations terrorisantes, mutilé, écorché à vif. Les thèmes de la vie sont catalogués sous le signe de la douleur, de l'angoisse, de la souffrance et finalement de la mort.
 
La galerie présente cette année:
Vladimir Vélickovic
Corps, 2001
Technique mixte sur papier marouflé sur toile / 225x165cm
GALERIE ERIC SEYDOUX                                          Paris                                                 Stand P16
+33 (0)1 45 43 16 46
ericseydoux@noos.fr - www.ericseydoux.com
En 1974, Eric Seydoux ouvre sa galerie à Paris. Editeur d'artistes contemporains en sérigraphie, il réalise estampes, tirages uniques, affiches et livres d'artistes, pour diffuser le travail de Ken Aptekar, Pierrette Bloch, Francois Bouillon, Pierre Buraglio, Pol Bury, Béatrice Casadesus, Philippe Compagnon, Paul Cox, Christine Crozat, Christophe Cuzin, Monique Frydman, Jef Gravis, Shirley Jaffe, Imi Knœbel, Dominique Liquois, Al Martin, Didier Mencoboni, Bernard Moninot, Philippe Richard, Peter Soriano, Soizic Stokvis, Morgane Tschiember, Claude Viallat, Jean Zuber... Pour artparis 09, seront exposés les « Objets de Silence », ensemble de pièces inédites, que l'artiste Bernard Moninot a réalisés avec Eric Seydoux.
La galerie présente cette année:
Bernard Moninot
Epreuve noire sur bleu Improbable et vernis brillant. Sérigraphie sur papier. 2009.
 
 
ANDRE SIMOENS GALLERY                                     Knokke                                               Stand F1 +32 (0)50 61 00 87
astrid@simoensgallery.com - www.artnet.com/asimoens.html
 
Andre Simoens dirige sa galerie du même nom dans la ville de Knokke en Belgique, où il présente des artistes comme le photographe anglais Martin Parr, le Portugais Pedro Cabrita Reis, l'artiste allemande Hanne Darboven, les Américains Andres Serrano, Richard Serra ou Sol LeWitt... Une pluralité d'artistes qu'Andre Simoens vient défendre dans les plus grandes foires internationales comme Art Brussels, Art Paris, ARCO, ou encore la FIAC.
 
La galerie présente cette année:
Martin Parr
Gold, 1997
Photographie / 50,5 x 76 cm
 
Sugimoto
Chiessa Rossa, 1998
Empreinte d'argent de gélatine montée à bord / 149 x 119 cm
 
 
GALERIE SLOMKA                                                      Paris                                                    Stand J5
+33 1 43 29 43 29
tconstans@galerieslomka.com - www.galerieslomka.com
 
Inaugurée en 2008 par Francis Slomka et ses trois fils, la galerie Slomka est entièrement dédiée à la bande-dessinée dont elle possède une collection exceptionnelle d'originaux, un véritable musée, de la BD franco-belge en passant par les comics américains et les mangas japonais. Francis Slomka, passionnée de BD depuis son plus jeune âge, avait vu défiler tous les grands dessinateurs du genre pendant sa carrière de journaliste chez Europe 1 et Antenne 2. Alors que l'année 2008 célèbre le succès du livre à bulles, avec des ventes aux enchères à des prix pharaoniques et une exposition au Centre Pompidou consacré au célèbre héros d'Hergé, la bande dessinée a manifestement fait son arrivée dans le monde de l'art contemporain. Aussi entre-t-elle cette année à artparis, de même que la galerie Slomka...
 
La galerie présente cette année:
Hergé
L'étoile mystérieuse, 1942
Planche originale - Encre de Chine
 
Uderzo
Obélix portant le monde et Astérix, 1974
Illustration originale - encre de Chine et aquarelle / 35 x 23,4 cm
GALERIE SOLLERTIS                                                 Toulouse                                          Stand E18
+ 33 5 61 55 43 32
sollertis@sollertis.com - www.sollertis.com
 
En 1987, Brice Fauché inaugurait l'espace d'exposition de la rue des Régans à Toulouse. Avec plus de 180 expositions et une participation active aux foires internationales, la galerie Sollertis s'est faite une place sur la scène de l'art contemporain en exposant les travaux de Sophie Calle, Bertrand Lavier, Madeleine Berkhemer, Pierre Molinier, Paul-Armand Gette, Niele Toroni, Roland Fischer, Xang Danwen, Olivier Mosset, Morgane Tschiember, Monique Frydman, Gloria Friedman, Yvan Salomone, Rudy Ricciotti, Katia Bourdarel, Gilles Barbier, James Rielly, Philippe Cognée, Alain Josseau, Anne et Patrick Poirier...
 
La galerie présente cette année:
Yvan Salomone
0333.3.0999_marchandise, 1999
Aquarelle sur papier / 104 x 145 cm
 
Philippe Favier
Lucky one, 2007
Photogramme sur verre tiré sur papier baryté / 36,5 x 36,5 cm
 
 
MICHEL SOSKINE INC                                                Madrid                                             Stand E16
+1 212 988 2050
michelsoskineinc@earthlink.net - www.soskine.com
 
Michel Soskine ouvre sa galerie d'art contemporain à New-York en 1984 et inaugure un nouvel espace à Madrid en 2005. Il contribue ainsi à diffuser sur le marché américain et européen les oeuvres d'artistes comme Bacon, Dubuffet, Kupka, Giacometti, Miro et Nevelson, parmi d'autres.
 
La galerie présente cette année:
Daniel Zeller
Remote Exchange, 2008
Encre et acrylique sur papier / 76.2 x 94 cm
 
Monica Machado
Belle Marquise, vos beaux yeux me font mourir d'Amour, 2006-2007
Mixed Media  / 65 x 62 x 17 cm
 
 
GALERIE LAURENT STROUK                                               Paris                                                   Stand C1 +33 1 40 46 89 06
galeriestrouk@wanadoo.fr - www.popgalerie.com
 
Art actuel, Figuration Narrative, Nouveau Réalisme, Pop Art, Figuration Libre, Photographie Contemporaine, tels sont les chevaux de bataille de Bertrand Cocheton, qui dirige la galerie Laurent Strouk, ouverte en 1986. Les collectionneurs viennent donc y trouver les travaux de Keith Haring, Robert Indiana, Niki de Saint Phalle, Andy Warhol, Tom Wesselmann... Pour artparis, elle offre la vedette au photographe William Klein, en lui consacrant un one-man show autour d'une trentaine de contacts peints qui reprennent les différents chapitres de son œuvre (les villes, les portraits, les coulisses de la mode...)
 
La galerie présente cette année:
William Klein
3 femmes qui fume, Paris 1958, peint en 2004
Contact peint / 100 x 120 cm
 
Gun 1, New York 1955, peint en 1998
Contact peint / 60 x 50 cm
 
 
TAÏSS GALERIE                                                           Paris                                                  Stand F4
 +33 1 42 71 18 85
tsavchuk@taissgalerie.com - www.taissgalerie.com
 
Toute jeune, la Galerie Taïss, installée au coeur du Marais, est le fruit d'une collobaration de deux personnalités aux chemins différents dans la nébuleuse culturelle. Taisiya Savchuk, voyageuse impénitente d'origine Ukrainienne, a approfondi ses connaissances au moyen d'une spécialisation en art contemporain chez Christies Education à Paris. Son associé, Gérard Links, ancien conseiller culturel à l'étranger, a consacré tout son parcours au soutien de la création contemporaine internationale la plus aigüe et la plus novatrice. Dans le prolongement de leurs explorations antérieures, les deux galeristes souhaitent faire de leur espace d'exposition, un lieu d'expérimentation et d'échanges esthétiques pour des artistes de la scène contemporaine internationale qui s'interrogent sur la figure humaine. Pour sa première participation à artparis, la galerie consacre un one-man show à l'artiste ukrainien Anatoliy Tverdoy.
 
La galerie présente cette année:
Anatoliy Tverdoy
Mariage, 2005
Technique mixte / 256 x 152 cm
 
Parade, 2005
Technique mixte / 350 x 154 cm
 
 
GALERIE DANIEL TEMPLON                                     Paris                                                   Stand E2
+ 33 1 42 72 14 10
info@danieltemplon.com - www.danieltemplon.com
 
Fondée en 1966 par Daniel Templon, la galerie Templon compte parmi les galeries d'art contemporain les plus reconnues en Europe. De nombreux artistes, désormais entrés dans l'histoire de l'art, ont exposé dans l'espace de la rue Beaubourg : Arman, Ben, Buren, César, Garouste, Judd, Koonig, Kosuth, Rauschenberg... Après une présence remarquée à artparis-abudhabi en novembre dernier, elle défend notamment au Grand Palais le peintre de figuration narrative Valerio Adami, mais aussi les artistes Sugimoto, Philippe Cognee, Jean-Michel Alberola...
 
La galerie présente cette année:
Adami
Mumbay Pavement, 2008
Acrylique sur toile / 97 x 73,5 cm
 
Casabere
Luxor #3, 2007
Photographie couleur numérique sous plexiglas / 229 x 183 cm
 
 
 
MF TONINELLI ART MODERNE                                Monaco                                            Stand P28
+377 93 305 731
itoninelli@yahoo.fr
 
Galerie fidèle à artparis (jusqu'à Abu Dhabi), MF Toninelli Art Moderne est dirigée par Louis Toninelli qui expose Afro, Lucio Fonatan, Winfred Gaul, Marino Marini, R.S. Matta, Serge Poliakoff, Jules Olitski et M.Pistoletto.
 
La galerie présente cette année:
AFRO
Giallo rosso verticale, 1963
Technique mixte sur papier mis sur toile
100 x 70 cm
GALERIE TOXIC                                                                       Luxembourg                                     Stand B9
+352 26 20 21 43
toxicgalerie@voila.fr - www.galerietoxic.com 
 
Dirigée par Armand Hein, la galerie Toxic est implantée au Luxembourg. Depuis 1995, elle s'efforce de montrer de jeunes artistes internationaux évoluant dans différents médias comme la peinture, la sculpture, la photo, la vidéo et l'installation. Alternant expositions de groupes et personnelles, la galerie privilégie avant tout la recherche artistique, et notamment celle de Pascal Bernier, Bruant & Spangaro, Norbert H. Kox, Johan Muyle, Arny Schmit, Jan Van Oost, Cathy Ward,  Won Sou-Yeol ou encore Yun Aiyoung.
 
La galerie présente cette année :
Eric Wright
Johnny Cash, 1997
Huile sur panneau au bois
 
Johan Muyle
La fin du monde, la faim du monde, 2006
Matériaux divers
 
 
GALERIE PATRICE TRIGANO                                               Paris                                                   Stand F9
+33 1 46 34 15 01
artrigano@aol.com- www.artnet.com/galerietrigano.html
 
La première expérience de galeriste de Patrice Trigano commence à Paris en 1973. Depuis lors, celui qui écrivit "La fréquentation des artistes et de leur oeuvre, la possession des oeuvres d'art sont devenus le carburant nécessaire à l'établissement de mon équilibre de vie", n'a cessé de trouver les occasions d'exposer les grands maîtres du XXème siècle : César, Arman, Cardenas, Hiquily... Pour artparis 09, il présente un one woman show audacieux autour des récentes photographies de Françoise Huguier qui aborde le thème licencieux de la maison close...
 
La galerie présente cette année:
Françoise Huguier
Les dames en rouge et noir
Tirage argentique / 60 x 80 cm
 
Les trois grâces au-delà du miroir
Tirage argentique / 60 x 80 cm
 
 
GALERIE HELENE TRINTIGNAN                               Montpellier                                         Stand B6
+33 4 67 60 57 18
contact@galerietrintignan.com - www.galerietrintignan.com
 
Hélène Trintignan fonde sa galerie en 1974 à Montpellier, poussée par Henri Goetz et ses amis surréalistes. Rapidement, des peintres abstraits des années 50 la rejoignent dans cette aventure, ainsi d'Olivier Debré, Kijno, Miotte, Chu Teh Chun et le peintre expressionniste espagnol Orlando Pelayo. Se joindront ensuite à eux Viallat, Dezeuze, et d'autres artistes liés au mouvement Supports-Surfaces : Louis Cane, Pierre Buraglio et Pincemin. Robert Combas, Vincent Corpet et Catherine Lopes-Curval représentent quant à eux la peinture figurative contemporaine. Hélène Trintignan est experte de l'oeuvre de Goetz et Pelayo. Pour artparis 09, elle consacre son stand aux toiles de l'Argentin Antonio Segui, qui travaille sans relâche à peindre l'humanité dans la ville.
 
La galerie présente cette année:
Antonio Segui
Sin Saber que Hacer, 2008
Acrylique sur toile / 38 x 46 cm
 
Estar Acompanadas, 2008
Acrylique sur toile / 38 x 46 cm
GALERIE SABINE VAZIEUX                                       Paris                                                   Stand H4
+33 1 48 00 91 00
contact@vazieux.com - http://vazieux.com
 
Installée depuis 1998 près de l'Hôtel des ventes de Drouot, Sabine Vazieux est spécialisée dans la peinture de la seconde Ecole de Paris. Elle expose des artistes renommés mais aussi des artistes plus confidentiels qui méritent d'être redécouverts. Chaque année la galerie organise six événements. Cette année et pour sa première exposition à artparis, la galerie présente un accochage autour de Robert Couturier, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Jean Paul Riopelle, Gustave Singier, François Stahly, Gee Van Velde...
 
La galerie présente cette année:
DMITRIENKO Pierre
Bras-mort, 1953
Huile sur panneau / 33 x 19 cm
 
Gustave SINGIER
Port breton, 1956
Huile sur toile / 14 x 23,5 cm
 
 
GALERIE VIDAL SAINT PHALLE                               Paris                                                   Stand C3
+33 1 42 76 06 05
contact@vidal-stphalle.com - www.vidal-stphalle.com
 
Martin Assig, Tony Bevan, Erwin Bohatsch, Lorenz Estermann, Lance Letscher, Max Neumann et Thomas Müller ont un point commun : tous ces artistes sont en exclusivité au sein de la galerie Vidal-Saint Phalle, dirigée par Bernard Vidal et Nathalie Bertoux. Pour artparis 09, la galerie sise rue du Trésor entend créer la surprise en présentant également la jeune photographe franco-britannique Tiphaine Popesco, 25 ans... Mais aussi Per Kirkeby, grand maître de la peinture danoise, auquel la Tate Modern va consacrer, pour ses 70 ans, une magistrale rétrospective (17 juin - 13 septembre 09)
 
La galerie présente cette année:
Per Kirkeby
Sans titre, 2005
Huile sur toile / 200 x 110 cm
 
Tiphaine Popesco
Sans titre, 2007
Photographie en noir et blanc / 100 cm x 120 cm
 
 
GALERIE VIEILLE DU TEMPLE                                  Paris                                                  Stand B4
+ 33 1 40 29 97 52
audreybazin@hotmail.com - www.galerievieilledutemple.com
 
Après avoir ouvert une galerie en 1985 rue du faubourg St Honoré, Marie-Hélène de la Forest Divonne inaugure une nouvelle galerie en 1988 dans un ancien hôtel particulier au cœur du Marais. Elle choisit ses artistes à travers le prisme de la sensibilité et de la poésie, sans privilégier aucune tendance ni aucun mouvement. « J'aime toujours autant ressentir cette émotion, partager ces moments fugitifs, lorsque la force d'une oeuvre est si intense qu'elle nous bouleverse... » confie-t-elle. C'est donc un art contemporain international sous toutes ses formes que nous présente la galerie vieille du temple pour sa première participation à artparis.
 
La galerie présente cette année:
Jeff Kowatch
Catastasis, 2005
Huile sur lin / 152 x 118 cm
 
Arthur Aillaud
Sans titre, 2008
Huile sur toile, 160 x 200 cm
 
GALERIE OLIVIER WALTMAN                                               Paris                                                  Stand P6
+33 1 43 54 76 14
info@galeriewaltman.com - www.galeriewaltman.com
 
Pour sa première participation à artparis, Olivier Waltman consacre un one-man show au jeune photographe plasticien Aleix Plademunt, qui vit et travaille à Barcelone. Pour « artparis photography », il confronte deux séries récentes. La première, intitulée NADA est une réflexion sur l'usage d'une « parole publicitaire» qui tend à envahir toutes les strates de notre monde contemporain. Celle qui lui répond, la série Espactadores, appartient à un projet questionnant le rapport de l'homme à l'espace.
 
La galerie présente cette année:
Aleix Plademunt
Série « espectadores », 2006
Photographie / 120 x 150 cm
 
Série « Nada », 2007
Photographie / 123 x 150 cm
 
WANTED PARIS                                                                       Paris                                                Stand P 38
+33 1 45 20 22 01
tristan@wantedparis.com - www.wantedparis.com
 
Il y a 3 ans, Laurent de Sailly fondait Wanted Paris, une galerie qui bouleverse les codes avec un espace de 250 m2 dans le Marais, doublé d'un site de vente en ligne www.wantedparis.com.
La vocation de la galerie est simple : développer une ligne éditoriale singulière qui fait le choix de travaux photographiques originaux, de qualité, aux concepts affirmés. En 2009, la politique de développement de Wanted perpétue sa vocation. Les photographies sont toujours présentées en série très limitée et série plus large permettant à tous les profils de collectionneurs l'acquisition d'une œuvre d'art. Pour son entrée à artparis, Wanted Paris a été sélectionnée pour le secteur « artparis photography ».
 
La galerie présente cette année:
Patrick Messina
"New York 2"
Tirage Lambda satiné / 125 x 100 cm / 7 exemplaires

Polixeni Papapetrou
"The Wimmera 1864 #1", 2006
Tirage Lambda satiné / 75x75 cm / 6 exemplaires

                                                    
GALERIE ESTHER WOERDERHOFF                                    Paris                                                 Stand P10
+33 1 43 21 44 83
galerie@ewgalerie.com - www.ewgalerie.com
 
D'origine suisse, Esther Woederhoff a d'abord été rédactrice en chef d'une revue touristique dans laquelle elle valorisait la photographie. Depuis 1996, elle a investit l'ancien atelier de Camille Claudel pour y exposer le travail de photographes internationaux tels que Sabine Dehnel et Carla van de Puttelaar. Dans le cadre d'« artparis photography », elle présente des clichés de l'Allemande Herlinde Koelbl, extraits de sa série « Hair ».
 
La galerie présente cette année :
 
Herlinde Koelbl
Hair, 2007
Photographie / 100 x 100 cm
 
 
XIN DONG CHENG GALLERY                                    Bejing                                                 Stand D6
+86 10 64 33 45 79
chengxindong@263.net - www.chengxindong.com
 
Désireux d'offrir un podium d'expression aux représentants de la création contemporaine chinoise, Xin Dong Cheng fonde sa galerie à Pékin en 2000 et contribue depuis lors à faire connaître au public chinois de grands noms tels qu'Arman, Buren, Raynaud, Raysse, mais aussi Philippe Perrin et Braco Dimitrijevic. A l'inverse, il introduit sur le marché occidental les nouvelles références de l'art en Chine telles que Huang Yan, Ma Liuming, Mao Xuhui, Li Ji, Liu Jianhua, Wang Guangyi et bien d'autres encore.
 
La galerie présente cette année:
Zu Zhou
I Also Love Contemporary Art, 2007
Photographie / 40x60 cm
 
Shi Jianmin
Talisman, 2005
Sculpture en acier inoxydable / 72x128x190 cm
 
GALERIE LES YEUX FERTILES                                 Paris                                                  Stand E13
+33 1 43 26 27 91
gal.lesyeuxfertiles@wanadoo.fr - www.galerie-lesyeuxfertiles.com
 
Créée en 2001, la galerie Les Yeux Fertiles expose, sous la direction de Jean-Jacques Plaisance, les artistes du mouvement surréaliste international (Bellmer, Brauner, Masson, Matta...) ou ayant eu une période surréaliste dans leur carrière comme ce fut le cas pour Erro et Goetz. Elle présente également certains artistes en marge du surréalisme comme Sima et Fini ; ou d'autres ayant été influencés par l'automatisme tels Degottex et Hantaï. Pour cette édition d'artparis, elle propose une exposition sélective des oeuvres de Fred Deux autour de 22 dessins de la période dite des Spermes colorés - Spermes noirs. D'autre part, fidèle à sa tradition, elle exposera des dessins et huiles surréalistes (Matta, Picabia, Goetz...), mais aussi des oeuvres de l'art brut et de l'art moderne (Lesage, Kopac, Pierre Klossowski...)
 
La galerie présente cette année:
Pierre Klossowski
Dans le parc, 1977
Toile / 195x98cm
 
Henri Goetz
Composition au cinq formes, 1943
Huile sur papier /  53,5x65cm
 
 
YU GALLERY                                                                Paris                                                  Stand B5
+33 1 79 25 58 21
yu.artgallery@gmail.com
 
Pour sa première participation à artparis qui marque son entrée sur le marché de l'art, la toute nouvelle YU Gallery de Georges Monchablon met avant cinq artistes chinois, pour la plupart originaires de la province centrale d'Hubei. Alternant peinture et photographie, des mêmes thèmes se croisent et se répondent. Ainsi le peintre Fang Lijun, appartenant au mouvement « Réalisme cynique » des années 90, et le photographe Weng Fen, explorent et appréhendent les atmosphères étranges de l'adolescence, les désillusions de la jeunesse. Li Wei cultive l'irrationalité des comportements humains dans ses clichés et ses performances, quand Miao Xiaochun utilise la modernité de la photographie en 3D sur des formats aussi traditionnels que la fresque, réinterprétant ainsi les peintures anciennes comme « La Tentation de Saint Antoine » de Jérôme Bosch. Georges Monchablon offre aussi une vitrine d'expression à l'un des peintres chinois les plus talentueux de sa génération, Yang Shaobin et ses peintures venues des bas-fonds des villes.
 
La galerie présente cette année:
Yang Shaobin
No.26, 2000
Huile sur toile / 180 x 140 cm
 
Miao Xiaochun
Microcosme, 2008
Création 3D et impression C-print / 157 x 150 avec 8 fois 157 x 63 cm
 
 
GALERIE SONIA ZANNETTACCI                              Genève                                              Stand G1
+41 (0)22 311 99 75
art@zannettacci.com - www.zannettacci.com
 
Depuis l'ouverture de sa galerie à Genève, en décembre 1980, Sonia Zannettacci met le Surréalisme, le Nouveau Réalisme et la Figuration Narrative à l'honneur sur ses cimaises. Ainsi expose-t-elle fréquemment Monory, Erro, Arman, César, Rancillac, Villeglé... Pour artparis 09, elle prépare un accrochage ayant pour titre „Festins". Pour ce banquet visuel, elle réunit des oeuvres d'Erro, Olivier O. Olivier, Jan Voss, Segui, Monory, Klasen, Rancillac, Arman, Villeglé et César.
 
La galerie présente cette année:
Olivier O.Olivier
L'en-cas, 2008

Fusain sur papier / 161 x 130 cm

Erro

Le festin d'Anchello, fils de pompier, 2008
Huile sur toile / 161 x 130 cm

Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Métro : Champs-Elysées-Clémenceau - Bus : 28-72-73-93
 Parkings: Rond Point des Champs-Elysées - Invalides - Concorde 

Du 19 au 23 mars 2009
Tous les jours de 11h à 20h30, sauf lundi 23 mars, de 11h à 18h

Après-midi professionnelle   : Mercredi 18 mars de 14h à 17h

Vernissage public    : Mercredi 18 mars de 18h à 23h

 
Prix d'entrée  : 15 € (10 € : artistes et étudiants)
   Catalogue : 20 €
 
Les Nuits d'artparis  :   Du 19 au 22 mars, de 21h à 2h du matin
N° de réservation : 06 66 50 73 97