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Cette prospérité qui repose essentiellement sur le commerce du textile et le développement des affaires, donne lieu à d'importantes commandes, aussi bien civiles qu'ecclésiastiques, et à de fructueux échanges politiques et artistiques avec Florence. De nombreux artistes (architectes, sculpteurs, peintres etc.) s'installent alors à Prato et aux alentours pour travailler notamment sur le chantier du Duomo où est conservée et vénérée depuis la fin du XIIe siècle la relique de la ceinture de la Vierge.
Les Lipp, Filippo (Florence, c.1406-Spolète, 1469) et son fils Filippino (Prato,c.1457-
Florence,1504), figurent parmi les artistes les plus respectés à Prato au XVe siècle. Chapelain du c o u v e n t de S a i n t e Marguerite de P r a t o, Filippo mène une vie pourtant particulièrement dissolue que seul le patronage de son mécène Côme de Médicis met à l'abri de la justice florentine. En effet, Flippino est né de l'union de Filippo avec une religieuse, Lucrezia Buti ; tous deux furent libérés de leurs voeux par le Pape Pie II grâce à l'intercession de Côme de Médicis.
L'exposition rassemble une cinquantaine de tableaux et sculptures du XIVe au XVIe siècle, encore jamais présentés en France (et pour certaines oeuvres jamais sorties d'Italie), provenant en partie du musée municipal de Prato, situé dans le Palazzo Pretorio et fermé pour cause de travaux, ainsi que d'autres institutions de la région. Elle offre une occasion unique de découvrir le riche patrimoine artistique de cette cité qui fut, sans conteste, un important foyer artistique durant cette période grâce notamment aux nouveautés stylistiques initiées par Filippo, puis Filippino Lippi lors de leurs séjours respectifs à Prato. Elle permet ainsi d'apprécier l'influence des Lippi dans l'avènement d'un style novateur, la Maniera, développée avec leurs plus proches collaborateurs (Fra Diamante et Domenico di Zanobi), puis relayée par leurs suiveurs (Botticelli, Tommaso di Piero dit Il Trombetto, Luca Signorelli, Zanobi Poggini, Raffaellino del Garbo, entre autres). Le rôle prépondérant des sculpteurs y est également mis en lumière dans une section consacrée aux autels de dévotion privée.
Le commissariat de l'exposition est assuré par Maria Pia Mannini, directrice du musée municipal de Prato, et Cristina Gnoni Mavarelli, historienne de l'art attachée à la Surintendance du Patrimoine historique et artistique des régions de Florence, Prato et Pistoia.
COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION
Cette exposition, placée sous le commissariat de Maria Pia Mannini, directrice du musée municipal de Prat o (Toscane ) et de Cristina Gnoni Mavarelli, historienne de l'art, Surintendance du Patrimoine historique et artistique des régions de Florence, Prato et Pistoia.
Maria Pia Mannini est diplômée en histoire de l'art (spécialisation Art médiéval et moderne) de l'université de Florence et boursière de la Fondation Roberto Longhi. Nommée conservateur du musée municipal de Prato en 1983, elle y organise de nombreuses expositions temporaires et assure la publication du catalogue des collections. Spécialiste de l'iconographie (emblèmes, grotesques, allégories) de la peinture toscane des XVe, XVIe et XVIIe siècles, elle a publié de nombreux articles sur ce sujet ainsi que sur les ateliers de Filippo et Filippino Lippi, Santi di Tito, Alessandri Allori, Valerio Spada et Bartolomeo Salvestrini. Elle s'est également consacrée à l'étude des arts populaires (tabernacles, autels de dévotion privés etc.) et des céramiques de manufacture italienne. Commissaire de nombreuses expositions temporaires consacrées à la production artistique pratoise, elle a notamment organisé d'importantes expositions sur Filippo et Filippino Lippi (Italie, 1995 ; Tokyo 2005 ; Barcelone, 2008).
Diplômée de l'université de Florence (spécialité Miniature et Arts populaires), Cristina Gnoni Mavarelli rejoint les services du Ministero per i Beni e le Attività Culturali en tant qu'historienne de l'art en chef où elle travaille depuis 1990 en diverses capacités auprès, notamment, des Surintendances de Mantoue (1990-1992) et de Sienne (1992-2000). Attachée auprès de la Surintendance du Patrimoine historique et artistique des régions de Florence, Prato et Pistoia, elle a supervisé de nombreux chantiers de restaurations (statue de San Pietro del Vecchietta à Sienne, peintures murales d'Alessandro Allori et d'Andrea del Sarto à Poggio a Caiano, fresques du XVIe siècle du couvent de San Niccolò à Prato, fresques de Filippo Lippi dans le cœur du Duomo de Prato). Elle est par ailleurs l'auteur d'un grand nombre de publications, notamment sur la miniature franco-flamande du XVe siècle et l'art siennois des XVIe et XVIIe siècles, et a assuré le commissariat d'importantes expositions internationales sur le patrimoine artistique de Prato.
PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION PAR LES COMMISSAIRES
L'exposition révèle au public l'exceptionnel foisonnement artistique de la ville de Prato, durant plus d'une décennie, dans un flux extraordinaire de créativité et d'échanges culturels avec Florence, sa voisine. Cette « Renaissance totale » ne fut pas seulement liée à la présence d'un maître aussi important que Filippo Lippi, actif sur le chantier du Duomo avec sa nombreuse équipe d'élèves et de collaborateurs, mais elle résulte également du passage concomitant d'artisans-artistes (dont seule une partie était d'origine locale) et d'architectes, sculpteurs, ciseleurs et maîtres en marqueterie, qui s'installèrent dans des territoires limitrophes pour répondre aux nombreuses commandes de la ville de Prato.
Les peintures exposées témoignent des nouveautés artistiques transmises par Filippo Lippi et Filippino Lippi à leurs nombreux suiveurs et imitateurs ; elles nous parlent d'une ville et d'une campagne profondément religieuses, riches en couvents, églises, confréries, oratoires, et tabernacles.
Bien que la ville de Prato, du XVe et du XVIe siècle, soit consciente de son identité et fière de son château et de sa relique de la sainte Ceinture, très vénérée, elle vit dans l'ombre de Florence qui la domine et l'influence culturellement et artistiquement.
Le musée municipal de Prato, situé dans le Palazzo Pretorio d'où provient une grande partie des œuvres exposées, fut fondé en 1788 par le Grand-Duc Pierre-Léopold de Habsbourg-Lorraine avec pour objectif didactique - propre au Siècle des Lumières - d'aider les artistes dans leurs études. Le musée conserve « les trésors de la ville », soit les meilleures peintures florentines ou pratoises, réalisées sur bois ou en fresque entre le Trecento et la Renaissance. En tant qu'institution, ce musée possède un long passé historique qui, au regard de la création des musées municipaux toscans, le place d'emblé parmi les plus anciens et avec la plus forte vocation artistique.
Il suffit de penser à la notoriété des artistes qu'elle rassemble (Bernardino Daddi, Giovanni da Milano, Lorenzo Monaco, Donatello, Filippo et Filippino Lippi, Luca Signorelli) ainsi qu'à la multiplicité des supports et des techniques qu'elle réunit pour se rendre compte des qualités de cette collection : dessins, gravures, sculptures et céramiques, pour la plupart issus du Palais lui-même, de la ville ou de ses alentours.
Au noyau historique de la collection, s'ajoutent en 1870 plusieurs chefs-d'œuvre, provenant de la liquidation du patrimoine ecclésiastique, parmi lesquels la prédelle, très importante pour la mémoire de la ville, peinte par Bernardo Daddi et représentant Les Histoires de la sainte Ceinture; le polyptique de Giovanni da Milano, La Nativité avec saint George et saint Vincent Ferrer de Filippo Lippi et sa pala (son retable) qui représente la Vierge à la Ceinture. Originaire du convent de sainte Marguerite, cette œuvre fut au coeur de la sandaleuse histoire d'amour entre le frère Filippo Lippi et la novice Lucrezia Buti, union dont naquit Filippino. De Lippi, nous sont également parvenues plusieurs œuvres qui témoignent de son lien affectif avec la ville.
Maria Pia Mannini
Directrice du musée municipal de Prato (Toscane)
Co-commissaire de l'exposition
L'exposition Filippo et Filippino Lippi. La Renaissance à Prato se propose de réunir les plus grands chefs-d'œuvre de la Renaissance pratoise réalisés par deux des plus importants représentants de l'art italien, Filippo Lippi et son fils Filippino Lippi. Leurs œuvres seront exposées à côté de celles réalisées dans les principaux ateliers artistiques de Prato par leurs nombreux collaborateurs et provenant aujourd'hui de lieux historiques de la ville et de ses alentours.
L'exposition est également l'occasion de présenter les nouveautés artistiques que ces deux grands artistes ont transmis aux peintres du territoire florentin durant leurs séjours à Prato. Filippo et Filippino Lippi (né à Prato vers 1457) furent, en effet, alors, au centre d'un passionnant réseau culturel qui anima le passage de la peinture du Quattrocento à celle du Cinquecento et créa des liens intenses, non seulement politiques mais aussi artistiques, entre les villes de Prato et de Florence.
Filippo Lippi, frère carmélite dirigea, à son retour de Padoue, de 1452 à 1466, un atelier à Prato et il y réalisa la décoration à fresque du coeur du Duomo. De tempérament passionné et turbulent, il vécut en plein contraste avec la discipline de son ordre, aimant le Beau et la vie dans sa plénitude. Dans l'art du portrait, il excella grâce à l'intensité expressive de ses visages et à la précision de ses profils.
Fils de Filippo et de la religieuse Lucrezia Buti, échappée du couvent de sainte Marguerite à Prato en 1456, Filippino grandit à Prato. Au contact avec le travail de son père en tant qu'assistant, il participa dès l'âge de douze ans à l'achèvement des fresques du Duomo de Spolète, laissées inachevées par son père.
La relation entre Filippino et Botticelli est attestée à partir de 1472 : ce dernier se forma dans l'atelier de Filippo, qui lui apprit les premiers rudiments de la peinture. Puis, à son tour Filippino se forma dans l'atelier de Botticelli où il assimila également les éléments stylistiques de l'atelier de son père. Cette interpénétration stylistique explique la symbiose des langages qui lie la penture de Filippino à celle de Botticelli et ce, malgré les différences liées à leurs personnalités.
Célèbre est le jugement de Giorgio Vasari, admirateur et collectionneur des dessins de Filippino, qui l'a définit comme «un peintre plein de talent et de charmante invention» (1568).
En s'inspirant donc des modèles de son père, les Vierges de Filippino exprimaient déjà la tension mystique et religieuse du dernier quart du XVe siècle dominé par la figure de Savonarole. Sa peinture, qui était, en outre, chargée d'implications ésotériques liées à la culture archéologique de son temps, exerça sur ses contemporains une influence déterminante, en particulier par l'utilisation récurrente des grotesques qui ouvrit la voie à l'émergence de la Maniera.
L'exposition présente une cinquantaine d'œuvres dont les plus célèbres de la période pratoise de Lippi père ; celles de ses plus proches collaborateurs, Fra Diamante et Domenico di Zanobi ; une prédelle, œuvre de jeunesse de Filippino réalisée en collaboration avec Fra Diamante ainsi qu'une œuvre de maturité, le retable de la salle des Audiences encore jamais déplacé de son lieu d'origine. Le parcours de l'exposition propose également des œuvres de Tommaso di Piero dit Il Trombetto, de Girolamo Ristori, du Maître de Canneto et d'autres artistes stylistiquement et chronologiquement proches de Filippino, telles que Sandro Botticelli et Luca Signorelli, qui démontrent l'extraordinaire influence de l'atelier Lippi dans le développement d'un style nouveau et de la place de Prato au XVe siècle comme un des foyers artistiques les plus vivants et innovants de la Renaissance italienne, tant d'un point de vue intellectuel que matériel.
Cristina Gnoni Mavarelli
Historienne de l'art attachée à la Surintendance du Patrimoine historique et artistique de Florence, Prato et Pistoia.
Co-commissaire de l'exposition
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| Domenico di Michelino (Florence, 1417-1491) Saint François recevant les stigmates (prédelle) c. 1441-1442 Détrempe et feuilles d'or sur panneau 17,55 x 47 cm Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato | |
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| Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit) (Florence, 1386-1466) Tabernacle figurant la Vierge à l'Enfant adorée par deux anges 1415-1420 Terre cuite 96,7 x 67,5 cm Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato | |
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| Filippo Lippi (Florence, c. 1406 - Spolète, 1469) Vierge en majesté entourée d'anges et des saints Michel, Barthelémy et Albert de Trapani 1431-1440 Détrempe et or sur panneau 43,7 x 34,3 cm Museo della Collegiata di Sant' Andrea, Empoli © Archivio Museo Civico di Prato | |
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| Filippo Lippi (Florence, c. 1406 - Spolète, 1469) Fra Diamante (Terranuova Bracciolini, c. 1420 - Florence ou Rome, après 1498) Annonciation avec saint Julien c. 1460 Détrempe sur panneau 76,5 x 46 cm Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato | |
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| Raffaellino del Garbo (Florence, c. 1466 - 1524) Vierge à l'Enfant et saint Jean-Baptiste enfant c. 1511-1515 Détrempe sur panneau, bois gravé et doré Diam. 113,5 cm Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato | |
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| Artiste toscan du XVIIe siecle "Autoportrait" de Filippino Lippi XVIIe siècle Fresque sur tuile plate 53 x 31 cm Florence, Galleria degli Uffizi © Gabinetto fotografico della soprintendenza per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico e per il polo museale della città di Firenze |
Informations pratiques
25 mars - 2 août 2009
Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard - 75006 Paris
Informations : 01 45 44 12 90 - Fax : 01 45 44 57 33
Courriel : info@museeduluxembourg.fr
http://www.museeduluxembourg.fr/
Réservations : http://www.billet-coupe-file.com/
Accès métro : Saint-Sulpice, Odéon / RER B : Luxembourg
Autobus : 84, 58, 89 - Musée du Luxembourg / Sénat
Stations Vélib proches du Musée : 26 rue Guynemer, 74 rue de Vaugirard, 34 rue Condé
Parcs de stationnement : Place Saint-Sulpice, Marché Saint-Germain
Le musée est ouvert au public tous les jours :
lundi, vendredi : 10h30 - 22h
mardi, mercredi, jeudi, samedi : 10h30 - 19h
dimanche, jour férié : 9h30 - 19h
Vacances et jours fériés, ouverture au public tous les jours dès 9h30
du 11 au 26 avril ; du 1er au 3 mai ; du 8 au 10 mai ; du 21 au 24 mai ; du 30 mai au 1er juin ; du 11 au 14 juillet.
Prix d'entrée
Plein tarif : 11 € pour les individuels
Tarif réduit : 9 € sur justificatif en cours de validité : jeunes de 10 à 25 ans révolus, chômeurs sur présentation d'une attestation Assedic datant de moins de deux mois, adhérents de la Maison des artistes, professeurs d'Arts plastiques et Arts appliqués munis d'une attestation professionnelle
Tarif réduit : 6 € pour les bénéficiaires de l'ASS ou du RMI, pour les personnes handicapées
Gratuité sur justificatif : membres de l'ICOM et d'ICOMOS, enfants de moins de 10 ans accompagnés d'un membre de leur famille, journalistes, guides et conférenciers et professeurs justifiant d'une réservation de droit de parole auprès des services du musée
Location d'audioguides : 4,50 € (français, anglais, italien, allemand, espagnol)
Offre spéciale : Les visiteurs munis d'un billet d'entrée à l'exposition Filippo et Filippino Lippi. La Renaissance à Prato au Musée du Luxembourg, bénéficient d'un tarif réduit à l'entrée de l'exposition Les Primitifs italiens. La Collection d'Altenbourg au Musée Jacquemart-André.
Plus d'infos sur : http://www.museeduluxembourg.fr/
