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LES 10 TEMPS FORTS DE LA SALLE PLEYEL
UNE SAISON RUSSE À PLEYEL
Russian national Orchestra / mikhaïl Pletnev (31 octobre)
Orchestre du théâtre mariinsky / Valery Gergiev (25-26-29 janvier)
Symphony Orchestra of new Russia / yuri Bashmet (10 avril)
Leurs histoires sont différentes. L'Orchestre du Théâtre Mariinsky a plus de deux cents ans alors que le Russian National Orchestra et le Symphony Orchestra of New Russia furent fondés en 1990. Mais chacun s'efforce de franchir les frontières natales pour promouvoir la musique de la patrie, entre autres. Premier orchestre russe à se produire au Vatican (Russian National), créateur de Boris Godounov (Théâtre Mariinsky) ou engagé pour le dynamisme culturel de son pays (Symphony of New Russia), chacun de ces trois orchestres chante une Russie idéalisée, vécue ou rêvée.
LES ORCHESTRES AMERICAINS À PARIS
Chicago Symphony Orchestra / Bernard Haitink (20-21 septembre)
new york Philharmonic / alan Gilbert (1er-2 février)*
Boston Symphony Orchestra / James Levine (21-22 février)*
Pittsburgh Symphony Orchestra / manfred Honeck (17 mai)
Cette saison, quatre des plus grandes phalanges américaines traversent l'Atlantique pour se produire Salle Pleyel. Chacune a sa propre identité : le Chicago Symphony Orchestra se distingue par sa souplesse légendaire, le New York Philharmonic affirme une sonorité profonde et généreuse, le Boston Symphony Orchestra possède un grain coloré proche des orchestres européens et le Pittsburgh Symphony Orchestra se montre d'une virtuosité sans faille.
Coproductions Productions Internationales Albert Sarfati, Salle Pleyel.
LES BERLINER PHILHARMONIKER / SIMON RATTLE
À la Salle Pleyel (26-27 février)
À la Cité de la musique (27-28 février et 2 mars) :
Forum, concert des Berliner Barock Solisten et concert du Philharmonia Quartett Berlin
L'Orchestre Philharmonique de Berlin est l'une des meilleures formations au monde, et sans conteste la plus emblématique de l'univers symphonique. Son homogénéité, l'élan collectif qui s'en dégage reflètent dans ce qu'elle a de plus fort la tradition des orchestres allemands : discipline, insertion progressive des instrumentistes, qui gravissent généralement es échelons au sein de l'ensemble avant de parvenir aux postes de solistes, continuité assurée par la durée particulièrement longue des mandats des chefs permanents. Ainsi, de Hans von Bülow hier à Simon Rattle aujourd'hui, en passant par Nikisch, Furtwängler ou Karajan, les figures mythiques qui se sont succédées à sa tête ont contribué à cultiver, entretenir ou infléchir sa sonorité puissante et profonde, et à enraciner l'orchestre toujours plus dans la cité, dont il est une composante depuis longtemps indissociable. Entre conférences et documentaires, entre forums et musique vivante, ce cycle consacré à la phalange berlinoise et aux différents ensembles qui y sont attachés (Berliner Barock Solisten, Philharmonia Quartett Berlin) témoigne, plus que jamais, qu'à ce riche passé s'ajoute un glorieux présent.
LES NOUVEAUX ORCHESTRES INVITES
Simón Bolívar youth Orchestra of Venezuela / Gustavo Dudamel
(23-24 octobre)
Orchestra del teatro alla Scala - milan / Daniel Barenboim (15 novembre)
Orchestra filarmonica della Scala - milan / Pierre Boulez (16 novembre)
Orchestra mozart / Claudio abbado (11 juin)
Le Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, formation d'élite du fameux programme vénézuélien d'apprentissage de la musique « El Sistema », est galvanisé par la direction acérée et dynamique de son chef Gustavo Dudamel. Bien connu dans le répertoire lyrique, l'Orchestre de la Scala est aussi une phalange symphonique de premier ordre, à la pâte sonore unique. Toujours en Italie, l'Orchestre Mozart, constitué de jeunes musiciens, a été fondé en 2004 sous les auspices du plus beau des mentors : Claudio Abbado.
LES PROJETS AUTOUR D'UN ARTISTE
Daniel Barenboim
Orchestre de Paris (29 septembre), Orchestra e Coro del Teatro
alla Scala - Milan (15 novembre)
Staatskapelle Berlin (5-6-7 février)*
Récitals Frédéric Chopin (15-16 février)*
Chef d'orchestre, pianiste, Daniel Barenboim occupe une place incontournable sur la scène internationale. Il sera soliste en septembre dans les deux concertos de Chopin sous la direction de Christoph Eschenbach avec l'Orchestre de Paris qu'il a si bien connu comme directeur musical, mais donnera aussi en récital des oeuvres pour piano seul du compositeur polonais. À la tête de sa Staatskapelle de Berlin, il interprétera en trois concerts en février l'intégrale des concertos de Beethoven et également des pages majeures de Schönberg. Avec l'Orchestre de la Scala de Milan dont il assure désormais les destinées, il sera en novembre le maître d'oeuvre du célèbre Requiem de Verdi avec un parterre de chanteurs de renom.
* Productions ou coproductions Piano****.
Martha Argerich et le festival de Lugano
Musique romantique (6 mars), Autour du tango (7 mars)
Les 6 et 7 mars, la grande pianiste Martha Argerich transportera à la Salle Pleyel, le Festival de Lugano dont elle est l'égérie depuis de nombreuses années. Avec des amis musiciens et de jeunes interprètes déjà confirmés qu'elle a adoubés, elle entretiendra comme à l'accoutumée cette connivence et cette osmose dans un concert de musique de chambre romantique. Autour du tango, elle explorera avec eux tout un répertoire qu'elle ne cesse de jouer depuis son enfance en Argentine.
Pollini Perspectives
Gewandhausorchester Leipzig (8 septembre)
Chopin / Nono (13 octobre)
Orchestra Filarmonica della Scala - Milan (16 novembre)
Berio / Schönberg / Beethoven (7 décembre)
London Symphony Orchestra (22 juin)
Pianiste incontournable, Maurizio Pollini a marqué de son empreinte le monde du clavier. En septembre, avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig dirigé par Riccardo Chailly, il illuminera le Quatrième Concerto de Beethoven, tandis qu'en octobre il ouvrira avec les musiciens du Studio expérimental de Fribourg des perspectives sans fin dans la musique de son compatriote Luigi Nono, qu'il mettra en miroir avec des oeuvres majeures de son cher Chopin. Il retrouvera Pierre Boulez en novembre avec l'Orchestre Philharmonique de la Scala dans le ciel pur du Concerto n° 2 de Bartók, puis magnifiera en décembre aussi bien les Trois Pièces opus 11 de Schönberg que l'himalayenne Sonate « Hammerklavier » de Beethoven, tandis que ses amis musiciens rendront hommage à Luciano Berio. Enfin, en juin, il apportera au Concerto pour piano n° 1 de Brahms toute sa saveur romantique en compagnie de Peter Eötvös et du LSO dans un programme où voisineront Bach, Webern, Lachenmann et Brahms.
Renaud et Gautier Capuçon
Brahms, musique de chambre (17-18 octobre)
Renaud et Gautier Capuçon retrouveront les 17 et 18 octobre des partenaires musiciens (le pianiste Nicholas Angelich, le clarinettiste Paul Meyer, les altistes Antoine Tamestit et Béatrice Muthelet, la violoniste Aki Saulière) avec la fidélité et la générosité qui les animent, dans trois programmes de musique de chambre de Johannes Brahms où ils uniront leur talent dans des oeuvres majeures (les trois trios pour piano et cordes, les deux quintettes à cordes, le quintette avec clarinette et celui pour piano et cordes) qui appartiennent au domaine intime de ce coloriste devant l'Éternel.
Coproduction Céleste Productions - Les Grands Solistes, Salle Pleyel.
Anniversaire Christoph Eschenbach
Orchestre de Paris (17, 18 et 20 février)
Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Tzimon Barto (20 février)
Christoph Eschenbach célèbrera en février 2010 son soixante-dixième anniversaire avec l'Orchestre de Paris dont il est le directeur musical depuis dix ans. Outre un concert Berlioz avec la Symphonie fantastique et La Mort de Cléopâtre chantée par Waltraud Meier, il sera à la fois pianiste et chef dans deux concertos pour piano de Mozart, compositeur dont il a si bien su rendre l'esprit des sonates pour piano enregistrées chez Deutsche Grammophon dans les années soixante. Enfin, il invitera des musiciens de prestige dans le cadre d'un programme de gala (le violoniste Gidon Kremer, le violoncelliste Yo-Yo Ma, le pianiste Tzimon Barto) dont il sera lui-même, au clavier, partie prenante.
LES ARTS FLORISSANTS FÊTENT LEURS TRENTE ANS
À la Salle Pleyel (20 octobre, 17 novembre, 9-12 février et 30 mai)
À la Cité de la musique (7-8-10 novembre)
Les Arts Florissants : ce n'est qu'un an après sa naissance (en 1979) que le groupe emprunte son nom à une pastorale de Charpentier. Un nom devenu, en trente ans, un label de qualité estampillant les nombreux artistes formés en son sein, les 80 disques, 2000 concerts, la trentaine de productions (parmi lesquelles Atys de Lully en 1987, Les Indes galantes de Rameau en 1990, Alcina de Haendel en 1999) dont William Christie, claveciniste born in the USA, a choisi de nous offrir la primeur. Ces sept nouveaux projets couvrent l'essentiel de leur répertoire (de 1600 à 1780 environ).
LE PIANO
200e anniversaire de la naissance de Chopin
Le 1er mars 1810 près de Varsovie, Frédéric Chopin voyait le jour. Durant sa courte vie, grâce à lui, le regard porté sur la musique pour clavier sera transformé. Pour célébrer le bicentenaire de sa naissance, de nombreux pianistes se produiront Salle Pleyel dans des récitals qui seront comme un hommage rendu à son génie. Pollini, Barenboim, Zimerman, Freire ou Rafał Blechacz (dernier vainqueur du Concours Chopin) auront à coeur de retrouver la note bleue, la résonance et le rubato qui sont la signature du compositeur.
La Cité de la musique, au printemps, organisera une exposition consacrée au compositeur polonais. Du 9 au 14 mars, Chopin l'Européen sera servi par de brillants musiciens qui ont, par leur réflexion, contribué à apporter leur pierre à l'édifice de l'interprétation sur piano de l'époque romantique.
À la Salle Pleyel :
maurizio Pollini (13 octobre)
Daniel Barenboim (15 et 16 février)*
Krystian zimerman (1er mars)
nelson freire (7 avril)*
Rafał Blechacz (14 juin)*
À la Cité de la musique :
Exposition Chopin l'Européen (du 9 au 14 mars)
Concerts : Intégrale de l'oeuvre pour piano de Chopin sur instruments d'époque
Et aussi, à la Salle Pleyel, les récitals de :
yuja Wang (16 décembre)*
martha argerich (6-7 mars)
Gianluca Cascioli (23 mars)*
Brigitte Engerer, Boris Berezovsky (27 mars)**
Stephen Kovacevich (31 mars)*
murray Perahia (4 mai)
L'ART DE LA VOIX
Anna Netrebko (1er octobre)*
Waltraud meier (23 novembre)*
anne Sofie von Otter (11 janvier)*
Cecilia Bartoli (9-12 février)
Juan Diego flórez (29 mars)*
nathalie manfrino / francesco meli (8 avril)*
accentus (3 mai)
Patricia Petibon (18 mai)*
En neuf concerts dédiés à l'art vocal, la Salle Pleyel présente un parcours varié de l'âge baroque au XXe siècle. De l'opéra (Giulio Cesare de Haendel) à la musique sacrée (Vêpres et Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Rachmaninov), de lieder en airs d'opéra, quelques-uns des grands interprètes actuels se succèdent dans l'intimité du récital ou entourés des forces de l'orchestre.
LE JAZZ ET LES MUSIQUES DU MONDE
Arena / Israel Galván (3 juillet)
John Scofield (4 juillet)
Gilberto Gil (7 juillet)
Lincoln Center Jazz Orchestra avec Wynton marsalis (10 juillet)
Gagaku (19 septembre)
Wayne Shorter / Tribute to Miles Davis (29 octobre)
the Blind Boys of alabama / Down by the Riverside ! (11 novembre)
anouar Brahem (9 décembre)
Pandit Shivkumar Sharma / ustad zakir Hussain (12 décembre)
marcus miller / Tutu (21 décembre)
tomatito (22 décembre)
noël manouche (23 décembre)
Joshua Redman (16 janvier)
Pat metheny Orchestrion (14 mars)
marc Ribot trio / Jim Hall trio (18 avril)
uri Caine / Carla Bley (25 avril)
avishaï Cohen (28 juin)
La Salle Pleyel continue d'accueillir cette saison certains des plus grands talents de tous les courants du jazz et des musiques du monde. Qu'ils s'appuient sur la tradition : le jazz classique de Wynton Marsalis et du Lincoln Center Jazz Orchestra ; la guitarra gitana de Tomatito ; le Gagaku japonais ; la tradition hindoustanie de Shivkumar Sharma et Zakir Hussain. Qu'ils exaltent la chatoyance et la diversité des cultures qu'ils unissent comme le chanteur Gilberto Gil, le contrebassiste-chanteur Avishaï Cohen, le joueur de oud Anouar Brahem ou le pianiste Uri Caine. Qu'ils soient les maîtres incontestés de leurs instruments comme les guitaristes Jim Hall, Pat Metheny et Marc Ribot, le saxophoniste Wayne Shorter ou le bassiste Marcus Miller. Tous perpétuent la propension à l'ouverture dont a toujours fait montre la Salle Pleyel, qui a accueilli en leur temps rien moins que John Coltrane, Charles Mingus ou Count Basie !
L'ELECTRO S'IMMISCE À LA SALLE PLEYEL
Laurent Garnier (13 mars)
Air (6 juin)
Assumer jusqu'au bout son oecuménisme musical, voilà ce que signifie pour la Salle Pleyel d'ouvrir ses portes aux musiques électroniques, et ce en toute excellence. Quel meilleur témoignage de cet apprivoisement réciproque que de réussir à faire résonner dans le temple du symphonique les fréquences subsoniques des figures tutélaires de la French Touch, cette lecture hexagonale toute particulière de la musique électronique, raffinée et ludique, révérée de par le monde. Pour preuve, Air, duo hiératique qui a enrichi l'instrumentarium de cette même scène, revient à la Salle Pleyel après l'avoir illuminée en octobre 2008. Et le patriarche de la French Touch, Laurent Garnier lui même, viendra y prouver sa faculté à entrer en osmose totale avec son public.
