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8e édition Suresnes cités danse
Kader Attou
Hiroaki Umeda
Sylvain Groud
Raphaëlle Delaunay
Blanca Li
Sébastien Lefrançois
Pierre Rigal
Mourad Merzouki

Que cette 18e édition s'ouvre sur une carte blanche à Kader Attou et s'achève sur deux créations de Mourad Merzouki n'est pas un hasard. Il faut y lire l'hommage rendu au talent de ceux qui, dès le début du festival, ont accompagné son histoire, et dont réciproquement Suresnes cités danse a soutenu le parcours et l'ascension. Kader Attou et Mourad Merzouki sont aujourd'hui accueillis en tant que directeurs de centres chorégraphiques nationaux, à La Rochelle et à Créteil. Leur présence souligne aussi le fait que la reconnaissance institutionnelle, à travers eux, de la danse hip hop, coïncide avec la majorité symbolique d'une manifestation qui s'emploie depuis dix-huit ans à la favoriser sous toutes ses formes. Parmi ses lignes de force, cette dix-huitième édition est donc placée sous le double signe de la fidélité et de la création.
Fidélité aux figures majeures de la danse hip hop comme Sébastien Lefrançois, aux chorégraphes déjà accueillis comme Raphaëlle Delaunay et Pierre Rigal qui ont souhaité développer leur travail de l'an passé; à Chantal Loïal, venue présenter aujourd'hui le travail de sa propre compagnie.
Fidélité enfin envers les jeunes danseurs de Cités danse connexions.
Côté création, avec huit commandes et productions en trois semaines, les chiffres parlent d'eux-mêmes, avec comme désir la concrétisation de formes inédites à l'image de la commande/rencontre entre Blanca Li et le collectif Jeu de Jambes ou encore dans la rencontre entre danseurs hip hop et les chorégraphes Hiroaki Umeda et Sylvain Groud, invités pour le programme Cités danse variations.

Trio
Compagnie Accrorap
Chorégraphie  Kader Attou
Avec Kader Attou, Melissa Ellberger, Sankler Luciano de Carvalho
Production CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes. Le CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le conseil régional de Poitou-Charentes et la ville de La Rochelle.

What did you say ?
Compagnie Zahrbat
Chorégraphie et interprétation  Brahim Bouchelaghem
Poèmes, calligraphies et voix  Carolyn Carlson
Assistants chorégraphie  Véronique Teindas , Kader Attou
Musique originale  Manuel Wandji
Lumières  Philippe Chambion
Costumes  Aurélie Noble  Brahim Bouchelaghem
Vidéo  Philippe Bonnot
Production Cie Zahrbat, CCN de Roubaix / Nord-Pas de Calais - Ville de Bruay-La-Buissière - Centre de danse du Galion /Aulnay-sous-Bois. Avec le soutien d'ArtoisComm / Communauté d'agglomération de l'Artois et de la région Nord - Pas-de-Calais.
 
Vendredi 8 janvier
Samedi 9 janvier
à 21h
durée 2h avec entracte -  Salle Jean Vilar
Dimanche 10 janvier
à 17h

No(s) limit(es)
Compagnie Alexandra N'Possee
Direction artistique, chorégraphie : Abdennour Belalit, Martine Jaussen
Avec Abdennour Belalit, Eve H, Martine Jaussen, Laurent Kong A Siou, Islam El, Shafey, Sythi Sitadé
Décors : Patrick Bette
Costumes : Florence Domingeon
Musique : Julien Thomas
Lumières : Sébastien Lefèvre
Coproduction Cie Alexandra N'Possee, Espace Malraux / Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Festival Hip Hop Ways/Toulouse, Le Train Théâtre / Portes-Lès-Valence, le Centre national de création et de diffusion culturelles / Châteauvallon. Avec le soutien du CCN de Rilleux-La-Pape / Cie Maguy Marin - La Cie est subventionnée par La DRAC Rhône-Alpes, le conseil régional Rhône-Alpes, le conseil général de Savoie, la ville de Chambéry.
 
Trio création
What did you say ?
No(s) limit(es)

La soirée d'ouverture de la 18e édition du festival Suresnes cités danse donne un coup de projecteur sur Kader Attou, nouveau directeur du centre chorégraphique national de La Rochelle/Poitou Charentes et nouveau chorégraphe associé de Cités danse connexions. Celui qui n'aurait jamais pensé devenir danseur a imposé un style hip hop rien qu'à lui, entre danse et théâtre, toujours humaniste.
Ce programme spécial s'articule autour de trois pièces chorégraphiques dont deux conçues par certains de ses proches collaborateurs. Tandis que la compagnie Alexandra N'Possee présente No(s) Limit(es) conçu par Abdennour Belalit et Martine Jaussen pour six danseurs, Brahim Bouchelaghem, danseur et chorégraphe, s'offre en solo dans What did you say? soutenu par la voix et
les calligraphies de Carolyn Carlson.
Quant à Kader Attou, il signe une échappée à trois, subtile et pudique, amoureuse de la vie envers et contre tout. Sur le thème de l'envol, ce Trio, dans lequel il partage la scène en complicité avec une danseuse et un danseur, retourne une fois encore les couches et sous-couches de la mémoire pour renouer le fil d'histoires intimes et identitaires. La magie du plateau se chargera de les faire basculer dans l'universel. 

Samedi 9 janvier à 18h30
Dimanche 10 janvier à 15h
Lundi 11 janvier
Samedi 16 janvier à 18h30
Dimanche 17 janvier à 15h
Mercredi 13 janvier, Jeudi 14 janvier  à 21h
durée 1h
Salle Aéroplane

Cités danse variations
L'idée forte du festival Suresnes cités danse -le dialogue entre danse hip hop et contemporaine- maintient la pression. L'opération Cités danse variations 2010 invite deux nouveaux noms, celui du performer japonais Hiroaki Umeda, ainsi que celui du chorégraphe Sylvain Groud. La règle du jeu est simple et complexe à la fois: un chorégraphe contemporain auditionne des danseurs hip hop avec lesquels il va concevoir une pièce au croisement de leur art et de son savoir-faire. Le respect mutuel est la règle d'or.
Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités  danse 2010 

 Hiroaki  Umeda
Chorégraphie Hiroaki Umeda
Pour trois danseurs hip hop : Yvener Guillaume, Kevin Mischel, Sofiane Tiet
Le titre de la création d'Hiroaki Umeda est encore secret. Celui qui s'est fait connaître grâce à ses performances multimédia -pièges de projections lumineuses pour un homme seul- relève un challenge avec cette création. Néanmoins, pour Hiroaki Umeda, se frotter aux hip hopeurs de tous crins ressemble à une évidence: sa gestuelle minimale a pioché son style du côté du hip hop qui est un des ingrédients de son écriture. A charge pour les danseurs de se fondre dans cet univers hypnotique qui joue sur les éléments ondulants et graphiques qui zèbrent le plateau.
Coproduction S20. Hiroaki Umeda est artiste associé à la Maison de la musique de Nanterre. 

Sylvain Groud
Elles
création
Chorégraphie Sylvain Groud
Pour cinq danseuses hip hop avec Lydie Alberto, Jann Gallois, Josepha-Mayemba,  
Madoki, Marion Motin, Mélanie Sulmona
Le titre de la création de Sylvain Groud, Elles, donne déjà un indice sur son contenu: il s'agit d'une pièce pour cinq danseuses hip hop, cinq artistes aguerries dans leur art et saisies dans un parcours de femmes d'aujourd'hui. Autour de ses thèmes de prédilection, ce chorégraphe, longtemps complice
d'Angelin Preljocaj, fouille toutes les bonnes et (mauvaises) raisons que chacun a de danser. Que signifie l'acte de grimper en scène? Quelle urgence intime préside à ce besoin? Quelles connexions entre soi et le public? Que donne-t-on à voir? Un noeud serré de problématiques que la virtuosité hip hop enverra valser à toutes jambes. Et lorsque les filles s'en mêlent... 

 

Samedi 16 janvier, Mardi 19 janvier à 21h
Salle Jean Vilar - durée 1h30 environ
Dimanche 17 janvier à 17h

Il y a des rencontres qui sonnent comme d'excitants défis. Celle de Blanca Li et du Collectif Jeu de Jambes réunis pour le spectacle Quel cirque! donne un coup d'accélérateur à l'imagination. À main droite, une meneuse de revue taillée dans l'étoffe du flamenco; à main gauche, un groupe de pionniers du jazz-rock dont le swing électrique fait des étincelles. Le parti-pris choisi par Blanca Li pour Quel cirque! : le burlesque, celui qui jaillit des corps saisis par la danse autant que celui des situations incongrues dont elle a le secret. Également au programme de cette soirée, le spectacle Bitter Sugar, chorégraphié par Raphaëlle Delaunay, ouvre un autre volet de l'histoire du jazz. Cinq femmes s'emparent avec malice des danses noires des années20 comme le charleston, le lindy hop... autrefois à l'affiche du Savoy de Harlem. Dans un plateau entièrement blanc, sur des standards jazzy mais aussi sur la musique électro de Pierre Boscheron, l'exubérance afro-américaine, l'envie de s'éclater transforment ce quintette de filles, toutes de formations différentes, en bombe spectaculaire, avec comme mot d'ordre, le plaisir. 

Bitter Sugar
Chorégraphie  Raphaëlle Delaunay
Avec Bénédicte Colmar, Raphaëlle Delaunay, Sonia Mvondo, Sandra Sainte Rose-Franchine, Asha Thomas
Assistantes : Julie Guibert, Mani Asumani Mungaï
Bande son : Pierre Boscheron, Sébastien Trouvé
Lumières : Maël Guiblin
Coproduction Centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon, Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2009 et 2010, Le Quartz / Scène nationale de Brest, Arcadi pour l'aide à la production. Avec le soutien du Théâtre de Vanves / Scène conventionnée pour la danse. Bitter Sugar a bénéficié de la mise à disposition de studios au Centre national de la danse. 

Quel cirque !
Chorégraphie
Blanca Li
Avec le Collectif Jeu de Jambes
Alex Benth, Jean-Claude Guilbert, Dominique Lesdema, Dominique Lisette, Jean-Claude Marignale, Charly Moandal, Richard M'Passi, Moosa Setouane
Commande et production Théâtre de Suresnes
Jean Vilar - Suresnes cités danse 2010 

J'ai tout compris, mais faut qu'on m'explique
Chorégraphie et interprétation : John Degois

Tranche de vie, tranche de lit
Chorégraphie et interprétation : Bernard Wayack Pambé et Sonia Duchesne

Trois spectacles se partagent cette première soirée. Claire Moineau et Franck Richard proposent un duo-duel dans Autrement moi mis en scène par le chorégraphe José Bertogal. En solo quant à lui, John Degois prend son élan pour raconter sans fard la défaite des mots et les mystères de la communication dans J'ai tout compris, mais faut qu'on m'explique. Enfin, Sonia Duchesne et Bernard
Wayack Pambé chorégraphient Tranche de vie, tranche de lit et envoient valser les clichés sur la rupture amoureuse dans le décor d'une chambre à coucher. Tous ces danseurs ont participé aux multiples ateliers et master-classes (percussions, claquettes, écriture...) ouverts depuis deux ans dans le cadre de Cités danse connexions au théâtre de Suresnes.
 

Programme #2
Jeudi 28 janvier  à 21h
Samedi 30 janvier  à 18h30
Dimanche 31 janvier  à 15h
Salle Aéroplane
durée 1h10 environ

Kakophonie
Direction artistique et chorégraphie Chantal Loïal
Authentique utopie : Lauréat du concours chorégraphique

Ce second programme de Cités danse connexions largue les amarres pour filer aux Antilles avec Chantal Loïal. Danseuse et chorégraphe guadeloupéenne, collaboratrice pendant quinze ans de José Montalvo et Dominique Hervieu, l'auto-proclamée «danseuse aux grosses fesses» présente son spectacle bien nommé Kakophonies interprété tambour battant par cinq danseuses contrastées. Ce sont évidemment les différences qui font chauffer les points de contact de cette escadrille féminine saisie en plein apprentissage poétique dans une salle de classe un brin délirante. Sans complexe, Chantal Loïal impose une identité artistique entre traditions afro-antillaises, danse contemporaine et hip hop. En seconde partie, le gagnant du concours chorégraphique organisé le 14 décembre au Théâtre avec une dizaine de compagnies réunies devant un jury et en public, présentera sa pièce. Au feu! 

Ficelle d'encre
Chorégraphie Sébastien Lefrançois
Cie Trafic de Styles
Assistant chorégraphie
Thierno Thioune
Avec Yan Bernard, Nedjma Benchaib, Carole Dauvillier, Mounaim Bellali, Hassan Bouchontou, Amine El Kabab, Bader El Louaz, Samir et Yassine El Moussaoui, Brice Jean Marie
Collaboration technique  et recherche artistique Yan Bernard
Texte  Patrick Goujon
Musique  Alexandre Dai Castaing
Costumes  Alexandra Wassef
Lumières  Guillaume De Smeytere
Scénographie  Giulio Lichtner
Production Cie Trafic de Styles - Espace Germinal de Fosses - Institut français de Rabat. Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2010. La compagnie Trafic de Styles est soutenue par la DRAC Ile-de-France, le conseil général du Val-d'Oise et la ville de Fosses.

Vendredi 22 janvier, samedi 23 janvier  à 21h
Dimanche 24 janvier à 17h
Salle Jean Vilar - durée 1h15 environ

Sébastien Lefrançois
Cie Trafic de Styles
Ficelle d'encre création
La nouvelle pièce du chorégraphe Sébastien Lefrançois intitulée Ficelle d'encre et interprétée par une équipe mixte d'une dizaine de danseurs français et marocains, ne ressemble pas tout à fait à une création ordinaire. Elle résulte d'une aventure singulière qui lui donne une urgence intime autre et entraîne un processus de travail inédit. Suite à la présentation d'un spectacle à l'Institut français de Rabat (Maroc) il y a un an, Sébastien Lefrançois tombe sous le choc de la vitalité du milieu hip hop marocain. Il découvre aussi l'école de cirque de Shemsy, installée à Salé, en banlieue de Rabat, qui accueille des enfants en situation précaire pour leur apprendre les métiers de la piste. L'idée d'un spectacle voit le jour, au croisement du hip hop et du cirque, de la France et du Maroc. Le pouvoir des mots pour communiquer et trouver sa place dans la société, thème cher à Sébastien Lefrançois, sera le coeur battant du spectacle. Pour affûter le lien entre le geste et le trait, une équipe de créateurs de films d'animation rencontrés au Ficam (Festival du film d'animation de Meknès) transformera le plateau en page d'écriture. Jamais peut-être le travail de Sébastien Lefrançois n'approchera de si près l'esprit de sa compagnie, la bien nommée Trafic de Styles. 

Mardi 26 janvier, Mercredi 27 janvier  à 21h
durée 1h40 environ - Salle Jean Vilar

BuanaTitude
Chorégraphie et interprétation
Junior Bosila alias B-Boy Junior
Accompagnement artistique  Olivier Lefrançois
Musique  Manuel Wandji
Lumières  Patrick Clitus
BuanaTtitude est une commande du festival Hoptimum (création au Café-Danses à Savignyle-Temple et en République démocratique du Congo. Production Compagnies Wanted Posse et Hamalian's. Coproduction Act'art-Hoptimum, Théâtre de Corbeil-Essonne. Avec le soutien du conseil général de Seine-et-Marne et le théâtre national l'Agora / Evry.

Asphalte
Conception, chorégraphie, lumières Pierre Rigal
Avec Mathieu Hernandez, Hervé Kanda
Yoann Nirennold
Camille Regneault
Julien Saint-Maximin
Assistante artistique, costumes  Mélanie Chartreux
Décors, lumières  Frédéric Stoll
Musique  Julien Lepreux
Coproduction Compagnie dernière minute, Suresnes cités danse 2009 et TGP / CDN de Saint-Denis. La Compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

Western urbain, guérilla sociale, feu d'artifice ou encore no man's land à la tombée de la nuit... Asphalte, pièce pour cinq interprètes hip hop chorégraphiée par Pierre Rigal et créée dans un format court au festival Suresnes cités danse 2009, connaît aujourd'hui une version longue. Au plus près des danseurs, dont la créativité et le tempérament ont besoin d'espace pour s'élancer, Pierre Rigal travaille au corps l'ambivalence, passant de la nuit au jour, de l'apparition à la disparition devant un bloc de lumière aveuglant et crée ainsi une fiction hip hop mélancolique.
En première partie de cette soirée hip hop/contemporain, le danseur et chorégraphe Junior Bosila, breaker de haut vol, se retourne sur son passé pour habiter ses racines zaïroises. En solo pour BuanaTtitude, il cogne ses images intimes contre celles de la réalité africaine.
«Ma différence, je l'ai épousée pour le meilleur et pour le pire. Le pire, c'est quand on voudrait me faire croire que j'aurais mieux fait d'être comme tout le monde.»
C'est dit, c'est clair. 

Vendredi 29 janvier, Samedi 30 janvier  à 21h
Dimanche 31 janvier à 17h
Salle Jean Vilar - durée 1h30 avec entracte

Correria
Direction artistique : Mourad Merzouki
Chorégraphie : Mourad Merzouki en étroite collaboration avec les interprètes
Direction musicale : AS'N, Agwa
Direction artistique, chorégraphie  Mourad Merzouki
Assistant chorégraphie  Kader Belmoktar
Direction musicale  AS'N
Lumières  Yoann Tivoli
Scénographie  Benjamin Lebreton
Costumes  Angèle Mignot

Pour Correria et Agwa,

avec Diego Alves dos Santos « Dieguinho » ; Leonardo Alves Moreira « Leo » ; José Amilton Rodrigues Junior « Zé » ; Cleiton Luiz Caetano de Oliveira « Cleiton » ; Cristian Faxola Franco « Cris » ; Geovane Fidelis da Conceiçao «Geovane»; Diego Gonçalves do Nascimento Leitão « White » ; Aldaïr Junior Machado Nogueira ; Wanderlino Martins « Sorriso » ; Aguinaldo de Oliveira Lopes « Anjo » ; Alexsandro Soares « Pit ».
Production Compagnie Käfig. Coproduction Biennale de la Danse / Lyon - Espace Albert Camus / Bron. Remerciements La Compagnie Käfig remercie le Nouveau Théâtre du 8e / Lyon, le Centro Coreografico / Rio de Janeiro et le consulat de France / Rio de Janeiro. 
 
Des chaussées
Chorégraphie  Mourad Merzouki
Avec
Le Junior Ballet contemporain
Aude Auffret, Konan Dayot
Jérémy Déglise, Aurore Godfroy,
Sacha Glachant, Gianna Grünig,
Georgia Ives, Tatiana Julien,
Sébastien Ledig, David Palant,
Thalia Ziliotis
Assistante chorégraphie Laurence Pérez
Musiques  René Aubry  - Chat noir Chat blanc  - DJ Shadow
Lumières  Bruno Bescheron
Costumes  Catherine Garnier
Coproduction CNSMDP - Conservatoire de Paris - Compagnie Käfig
 

Mourad Merzouki
Correria création
Des chaussées création
Agwa
Trois pièces, trois couleurs, au programme de cette soirée consacrée au chorégraphe hip hop Mourad Merzouki, nouvellement nommé directeur du centre chorégraphique national de Créteil. Avec Agwa, spectacle chorégraphié en 2008 pour onze danseurs hip hop brésiliens, Mourad Merzouki a mis dans le mille. Inspiration scénographique, écriture hip hop tranchante, énergie rêche des danseurs, la partition tombe sur le plateau sans un pli dès le premier tableau. Mourad Merzouki, qui renoue ici avec sa veine abstraite et plastique, s'est servi de dizaines de verres en papier pour baliser le plateau et en dessiner de nouveaux contours. C'est encore avec et pour eux que Merzouki crée Correria qui course le temps en filant plus vite que la musique. Enfin, Mourad Merzouki signe une création intitulée Dchaussée pour les interprètes du Junior Ballet contemporain du Conservatoire de Paris, qui s'amuse à prendre le contrepied de tous les clichés autour de la question du «chausson» de danse, basket et pieds nus compris! 

Réservations au théâtre ou par téléphone du mardi au samedi de 13h à 19h
Théâtre de Suresnes Jean Vilar
16, place Stalingrad
92150 Suresnes
01 46 97 98 10
www.suresnes-cites-danse.com (vente en ligne avec paiement sécurisé) et dans tous les magasins Fnac, Carrefour, Géant, System U et sur http://www.fnac.com/, http://www.ticketnet.com/, http://www.theatreonline.com/

Tarifs
Plein tarif 20€
Tarif réduit 17€
Jeunes (-26 ans) 15€
Enfants (-12 ans) 10€
Forfait 3 spectacles 42€
Passeport Jeune 27€
3 spectacles (-26 ans)

Accès au théâtre
Navette gratuite : Paris - Suresnes - Paris 


   

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