"Notre histoire...", l'art pour "comprendre le monde actuel"

Bruno Peinado : exposition "Perpetuum Mobile", au Palais de Tokyo, 2004. Dans l'oeuvre de cet artiste, l'utilisation d'objets courants et de logos connus prend une dimension sociale, un moyen de se libérer des modèles et des stéréotypes. Le détournement se révèle comme un principe de résistance. © Bruno Peinado/photo : Daniel Moulinet

Le Palais de Tokyo crée l'événement. "Notre histoire...", qui se tient du 20 janvier au 7 mai, est une exposition célébrant la scène artistique française émergente ainsi que les quatre premières années de programmation de cet espace dédié à l'art contemporain (cliquez ici pour participer à notre jeu-concours).

L'exposition, résolument tournée vers le futur, permet de découvrir les artistes qui composeront le paysage artistique de demain. Pour l'occasion ont été rassemblées des œuvres majeures de 29 artistes vivant en France qui regardent notre société et interagissent avec elle au travers de leurs œuvres. Sont notamment à découvrir les vidéos de Valérie Mréjen, Laurent Grasso, Mircea Cantor, le docu-fiction d'Alain Declercq, les aquarelles de Rebecca Bournigault, les installations de Matthieu Laurette, Bruno Peinado, les environnements de Wang Du et les sculptures de Boris Achour (cliquez ici pour découvrir quelques œuvres en images).

"Les artistes que nous présentons sont en majorité jeunes", déclare Nicolas Bourriaud, le co-fondateur et co-directeur du lieu. "Dans des disciplines différentes, ils sont, à notre avis, à la pointe de ce qui se fait ; ils sont innovants et apportent leur singularité", ajoute-t-il. Les artistes de "Notre histoire..." offrent "des instruments pour comprendre le monde actuel, et font de l'art un enjeu social, économique, politique", souligne-t-il encore.

Un "lieu d'expérimentation"

En organisant cette exposition, le Palais de Tokyo affirme sa vocation à être davantage un atelier qu'un musée au sens classique du terme. A sa création, en 1977, le Centre Georges Pompidou avait entamé la désacralisation du musée en s'ouvrant largement sur la ville. Dès son ouverture en janvier 2002, le Palais de Tokyo, conçu comme site de création contemporaine, s'est inscrit dans cette démarche. "L'idée n'était pas du tout de faire une collection d'art moderne et contemporain, c'était presque l'inverse, ne pas créer un lieu de consécration mais un lieu d'expérimentation dans lequel le plus large public pourrait voir la création en train de se faire", précise Nicolas Bourriaud.

Le Palais de Tokyo essaie ainsi de démontrer qu'aujourd'hui, l'art contemporain ne doit pas être envisagé comme un domaine réservé à une élite mais comme autant de propositions pour appréhender et comprendre le monde. Lorsqu'on demande à ce jeune directeur s'il ne pense pas qu'il y a trop de musées à Paris, il retourne la question : "Le problème n'est pas trop de musées ou non, mais quel musée ? Voilà la question que nous nous sommes posée." Et d'expliquer que le succès du Palais de Tokyo démontre qu'il y avait un véritable besoin pour un lieu laboratoire qui soit ouvert de midi à minuit et qui permette un rapport plus décontracté à la création contemporaine

"Notre histoire...", Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, Paris, du 20 janvier au 7 mai, en partenariat avec TF1 et LCI. L'exposition débute par une semaine d'événements non-stop, gratuits et ouverts à tous (conférences, tables rondes, concerts, ateliers, visites, projections et débats).
Infos et programmation détaillée sur palaisdetokyo.com

photo : Bruno Peinado, "Perpetuum Mobile" (Daniel Moulinet)