© INTERNE![]() Solo, Anconina et Elmaleh - |
Comédie française de Thomas Gilou avec Richard Anconina, José Garcia, Bruno Solo, Gilbert Melki, Gad Elmaleh, Amira Casar, Aure Atika, Daniel Prévost, Enrico Macias… Dans les salles le 7 février.
L'histoire
Yalah !!! Sur la vie de ma mère, dans le sentier, les affaires c'est plus ça. Eddie, Dov et Yann doivent se débrouiller pour trouver la combine qui les sortira du marasme. Ma parole, ils vont s'attaquer à la grande distrib'… Mais les requins sont partout. Heureusement les copains, c'est comme la famille, c'est sacré et ils sont toujours là pour trouver une solution. Sinon, Dov a des problèmes avec Karine qui le met à la porte, Serge s'entiche de Chochana et Patrick se la joue toujours autant. La vérité c'est qu'Eddie, Dov, Yann, Patrick, Serge et les autres sont de retour… Champions du monde !
Nous avons aimé
- Le plaisir de retrouver les héros du premier film et celui de se rendre compte que la sauce prend toujours aussi bien entre eux.
- L'arrivée de nouveaux comme Gad Elmaleh qui fait, sans problème, oublier la défection de Vincent Elbaz ou Enrico Macias qui apparaît très à l'aise.
- José Garcia, qui avec un rôle plus important, explose littéralement.
- La prouesse des scénaristes qui ne livrent pas seulement une suite à un film à succès mais une vraie nouvelle histoire.
- Les répliques qui font mouche, on rit beaucoup et souvent, plus que dans le premier volet.
- Le générique en forme de clin d'œil.
Nous avons moins aimé
- Certains pourront trouver le film un peu grossier d'autres non. A vous d'en juger.
Notes
- Les principaux nouveaux de La vérité… 2 :
Gad Elmaleh reprend le rôle de Dov' tenu dans le premier film par Vincent Elbaz. A l'origine, Thomas Gilou avait pensé à Gad pour La vérité… 1.
Enrico Macias dont c'est ici la première apparition au cinéma dans le rôle de Maurice Boutboul, le père de Chochana, l'amoureuse de Serge Abitbol.
Elisa Tovati, repérée dans Macho de Bigas Luna et Soleil de Roger Hanin, dans le rôle de Chochana.
Daniel Prévost vient faire des siennes en interprétant Vierhouten, un grand manitou de la grande distribution. O.C.
![]() Charlotte Rampling - |
Comédie dramatique de François Ozon avec Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot… Dans les salles le 7 février.
L'histoire
Jean et Marie prennent la route des vacances. Comme tous les étés, ils partent vers leur maison des Landes.. A son réveil sur la plage, Marie ne trouve pas son mari. Noyé ou disparu ? La vie de Marie va basculer
Nous avons aimé
- Le portrait de femme perdue dans sa solitude soudaine raconté par François Ozon.
- Charlotte Rampling qui donne à son personnage le relief indispensable. Certainement l'un de ses plus beaux rôles.
- La beauté de ce film touchant qui marque certainement un tournant dans la carrière du réalisateur
- La force de cette histoire simple et complexe à la fois.
Nous avons moins aimé
- Pas grand chose.
Notes
- François Ozon a puisé dans ses souvenirs d'enfant l'idée de cette histoire. A 9-10 ans, il passait ses vacances dans les Landes avec ses parents. "Sur la plage, nous croisions tous les jours un couple de Hollandais de 60 ans. "Un jour l'homme est parti se baigner et il n'est jamais revenu. On a alors vu l'hélicoptère arriver sur la mer, la femme qui discutait avec les Maîtres Nageurs Sauveteurs. Cet événement a été un choc pour moi et pour mes frères et sœurs, il a perturbé la fin des vacances. Plus personne ne voulait se baigner". François Ozon affirme volontiers que le souvenir de cette femme qui repart seule chez elle avec les affaires de son mari l'a souvent hanté. Il trouve certainement avec Sous le sable une réponse à la question : que s'est-il passé après ?
- François Ozon n'a pas seulement réalisé quatre longs métrages (Sitcom, Les amants criminels, Gouttes d'eau sur pierres brûlantes et Sous le sable) puisqu'il a aussi a dirigé sept courts et un moyen (Regarde la mer). O.C.
![]() Jean-Marc Barr - |
Comédie dramatique de Jean-Marc Barr et Pascal Arnold avec Jean-Marc Barr, Elodie Bouchez, Rosanna Arquette… Dans les salles le 7 février.
L'histoire
Lyle a 35 ans. Il est marié à Amy mais n'a jamais pu la toucher, d'autant plus que le mariage était arrangé. Un jour, Juliette, une jeune française, débarque dans cette petite ville du Middle West américain. Lyle va découvrir avec elle les plaisirs du sexe. Mais il a tout à craindre des habitants d'une communauté frappée par la religion et le puritanisme…
Nous avons aimé
- L'exploration sans voyeurisme du désir, de l'attrait sexuel.
- L'histoire de cet homme qui va dépasser tous les tabous pour vivre librement ce qu'il a envie de vivre.
- L'impudeur et la générosité des acteurs qui jouent tout simplement même dans le plus simple appareil. Une mention spéciale à Jean-Marc Barr.
Nous avons moins aimé
- La qualité de l'image : le film a été tourné à l'origine en numérique, le transfert en 35 mm n'est pas des plus confortables pour les yeux.
- Malgré l'intérêt de l'histoire, l'ennui vient parfois embêter le spectateur.
Notes
-Too much flesh est le second volet d'une trilogie sur la liberté initié par Jean-Marc Barr et Pascal Arnold. Le premier film, Lovers, sorti fin 99, traitait de la liberté d'aimer. Too much flesh aborde la liberté sexuelle. Being Light qui sortira à la fin de l'année sur les écrans se concentrera sur la liberté de pensée. O.C.
LES RAZMOKET A PARIS
A nous Paris ! -
Animation de Stig Bergqvist et Paul Demeyer avec les voix de Susan Sarandon/Anne Roumanoff… Dans les salles le 7 février.
L'histoire
Charles-Edouard, deux ans, aimerait bien que son veuf de papa lui offre une nouvelle maman. Mais ce n'est pas si simple. Un jour, Jean-Roger Cornichon, un inventeur, est convoqué d'urgences à Paris pour cause de dinosaure robotisé défaillant, star du parc d'attraction Euro-Reptarland. Il décide d'y aller avec ses amis et leurs rejetons. Tout ce petit monde rejoint la capitale française et Charles-Edouard, aidé par ses amis en couches et culottes courtes, espère bien trouver dans la Ville Lumière son bonheur et occasionnellement celui de son père. Rien ne sera simple car il faudra, entre autre, faire face à la terrible Coco LaBouche, la directrice du parc à thème…
Nous avons aimé
- L'originalité du graphisme qui change des formats classiques à la Disney.
- Les personnages de ce film d'animation qui ne sont pas que "politiquement correct", bien au contraire.
- Les clins d'œil à quelques films comme Le Parrain, Godzilla, King Kong…
- La bande originale du film qui compte Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, T-Boz des TLC ou encore Mylène Farmer (même s'il ne s'agit que de 30 secondes pour cette dernière).
Nous avons moins aimé
- Une nouvelle fois l'image des Français qui roulent toujours en 2CV, la baguette ou encore le béret. Les clichés ont la dent dure.
- Le risque pour les plus grands d'être largués par le propos très codifié. Ceux qui ont suivi la série animée (les plus petits) ne devraient pas avoir trop de mal.
- Paris n'est vraiment utilisé comme décor du film qu'à la fin. Le gros de l'action se situe dans le parc et donc dans un décor fictif.
Notes
- La série Razmoket a été créée en 1991 par Arlene Klasky, Gabor Csupo et Paul Germain. Sa diffusion débute à la télévision américaine en août de cette année. Succès immédiat. Un an plus tard, la série a déjà entamé une excellente carrière à l'internationale. En 1993, elle reçoit cinq Emmy Awards. O.C.
PAIN, TULIPES ET COMEDIE
L'histoire
Rosalba, une mère de famille de Pescara est oubliée sur le bord de l'autoroute par sa famille, lors d'une excursion en bus. Au lieu d'attendre que son mari vienne la chercher, elle décide de faire de l'auto-stop et atterrit à Venise, une ville qu'elle ne connaît pas. Ce qui devait être une balade d'une journée se transforme en fugue de quelques mois. Rosalba découvre une nouvelle vie et de nouveaux amis à Venise. Elle se sent enfin libre de mener la vie dont elle a toujours rêvé… Mais son mari n'entend pas les choses ainsi. Il envoie Costantino, l'un de ses employés, retrouver sa femme.
Nous avons aimé
- Le rythme effréné de cette comédie irrésistible.
- L'humour et la finesse des dialogues dans la pure tradition italienne.
- Les comiques de situations qui s'enchaînent jusqu'au dénouement final.
- Le talent de tous les acteurs mais une mention spéciale pour l'actrice principale Lucia Maglietta.
- La beauté des paysages vénitiens vus de l'intérieur.
- La sensibilité du réalisateur qui porte un regard très juste sur la condition des femmes en Italie.
Nous avons moins aimé
- R.A.S.
Notes
- Ce film a été présenté à la Quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes, l'an dernier. Il a reçu un accueil exceptionnel (standing ovation après la projection) du public et de la critique. Silvio Soldini n'est pas un réalisateur très connu en France. En revanche, il l'est en Italie où Pane e Tulipani a remporté un énorme succès. Le film a remporté trois prix aux césars italiens (David de donatello) : celui du meilleur scénario, de la meilleure mise en scène et de la meilleure image. Licia Maglietta et Bruno Ganz ont remporté les prix des meilleurs premiers rôles féminin et masculin. J.A.
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